Thursday, November 19, 2009

Roy C "I'm Gonna Love Somebody Else's Woman" (Alaga, 1971)



En la búsqueda de todo lo relacionado con J Hines, me encontré este disco hace un par de meses y me atrajo inmediatamente al ver su nombre como co-compositor de los dos lados. Apenas lo vi lo compré por muy poquito y me lo llevé para la casa. Desde que arranca la canción el sonido de la guitarra tiene la marca inconfundible de Hines, y la voz de nuevo es la del señor Roy C quienes fueran una pareja creativa inseparable en esos años. La atmósfera de la canción es relajada y como dato curioso el lado A se llama "I'm Gonna Love Somebody Else's Woman", así que a pesar de que canta en un lado que nunca la va a dejar sola en el otro lado dice que se va con otra. Enfin, otro caso de esquizofrenia musical...

El sello Alaga (breve de Alabama y Georgia), era propiedad de Roy C y la canción fue grabada en Nueva York donde los dos personajes se habían establecido desde hacía poco tiempo. No los aburro con datos biográficos porque como siempre en todo lo relacionado con Hines y C, la autoridad es Red Kelly y al aterrizar en su Blog vi que ya había escrito algo sobre precisamente este disco! Casi desisto de publicarlo aquí y evitar la redundancia, pero bueno, que sea la oportunidad de volverlo a oir y esta vez disfrutarse el lado "A" también...

Gozad.

Sunday, November 15, 2009

Jason and Pam "Soul Train" (Happy Fox, 197?)



El éxito del famoso show de Don Cornelius fue importante para la consolidación (y eventual decadencia) del Soul y el Funk en los 70s. También fue la oportunidad para muchos que no habían sido invitados a la fiesta para colgarse al vagón, literal y figurativemante, con un explosión de asociaciones poco legítimas. De todas esas hay buenas y muy malas, todo el mundo tratando de aprovecharse del momento. Uno de los que se salvan entre los colados es el sencillo de hoy de los misteriosos Jason and Pam en el igualmente raro sello Happy Fox. De hecho la única otra mención que he encontrado de esta compañía tiene que ver con el oscuro disco de la banda sonora para la pelíclua de Kung Fu negro Black Fist de 1977. Todo esto parece muy subterráneo pero la música no lo es. A pesar de la abundancia clichés (con sonidos de locomotoras y campanas), la canción es un sencillo divertido y garantiza un buen ratico en la pista para los que bailan y en el sofá para los que prefieren frotarse la barbilla mientras fuman su pipa.
Bueno me disculpan si los dejo desinformados pero así estoy yo, así que el que sepa más, pues que pase al tablero.
Les cuento que es posible que en las próximas semanas mis apariciones sean un poco más esporádicas que de costumbre pero es que tengo engatillado un exámen que tengo que tomar y debo  sumergirme en los libros por un rato. Ya veremos.
Por lo pronto gozad...

Thursday, November 12, 2009

The Shangri-Las "Past, Present and Future" (Red Bird, 1966)



The Shangri Las: Past, Present, Future

Hace unos días estaba oyendo la canción "Sunday Morning" de Margo Gunyan en la que entrelaza su melodía con un cantata de Bach y me acordé de este sencillo de The Shangri-Las. Aquí remplazan a Bach por Beethoven, utilizando la melodía básica de una de sus sonatas como fondo para un monólogo hablado por Mary Weiss. Como toda la música de The Shangri-Las está llena del melodrama y ansiedad de la adolsecencia. Pocas canciones capturan ese sentimiento de esos años en un contexto más dramático y exagerado. Si la música de Brian Wilson son sinfonías de bolsillo, entonces esta debe ser una ópera entera.
Desde sus sencillos hasta su apariencia me parece que este grupo resume la ambiguedad de esa primera adolescencia, cargada de sensualidad pero todavía anclada en el candor de la infancia, y como todo pubescente arrastrando a sus espaldas todo el peso del mundo. Cada detalle, cada gesto que para un adulto no signifcan nada en esos años se puede convertir en una marca de muerte, un callejón sin salida.Esto para mi lo representan como nadie las Shangri Las con sus caritas de ángeles pero vestidas en pantalones de cuero negro. Hay algo peligroso y siniestro en sus canciones, para la prueba, vean el video a continuación. Pero es este sendillo algo más serio? Hay quienes discuten que se trata de la historia de una violación. Parece haber pistas al respecto en la letra pero no queda realmente claro. Cada cual juzgue.
Espero que disfruten este gran 45 y espero sus comentarios!
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Recomendado em CD:

Wednesday, November 11, 2009

Celluloid Breakfast


Quería hacerles una invitación a que se pasen por el excelente Blog "Celluloid Breakfast". Allí van a encontrar reseñas breves excelentemente escritas de cine por fuera de la esfera de Hollywood. El rango va desde joyas perdidas del cine mudo hasta lo último en películas experimentales. Muy recomendado...
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I wanted to recommend you the excellent Blog "Celluloid Breakfast" where you will find concise and very well written reviews of movies outside the sphere of Hollywood. The films selected range from obscure silent movies to the latest in new experimental cinema. Highly recomended...

También lo encontraraán abajo en el Blog Roll.

Sunday, November 8, 2009

Oriental Brothers International "Otu' Nwa" (Afrodisia LP, 1974)



Oriental Brothers Band: Otu'Nwa

De la época pre-photoshop en que la barriga pelada a la izquiera se hubiera editado, viene esto de una de las bandas más celebradas y amarradas a la historia musical reciente de Nigeria, Los Oriental Brothers.
La discografía de este grupo es grandísima y complicada con varios cambios de personal y hasta grupos del mismo nombre, lo que para los que saben hace complicada la labor de desenterrar la verdadera historia y legado del grupo. Esta canción hace parte de un excelente LP de 1974 grabado para el sello local Afrodisia e incluye lo que fue una de las alineaciones clásicas de la banda. Para oídos ignorantes (como los míos en este caso), las guitarras parecieran estar afinadas de una manera muy inusual, con el único paralelo que se me ocurre siendo Sonic Youth (?!). Y aquí queda demostrado mi rampante desconocimiento de las sutilezas y complejidades de esta música.
En cuanto a la letra, por lo que he podido averiguar (y esto no ha sido confirmado por fuentes confiables), se trata de la historia de un muchacho Ibo del Este del país que cuenta como sus enemigos lo han acusado injustamente de haberse robado un pollo frente a toda la comunidad. El personaje cuenta como han logrado hacer esto aprovechándose de que él es hijo unico, lo cual por lo visto es una desventaja muy grande dentro de esa cultura.
Uno de los aspectos sobre los cuales no he encontrado mucha información es el diseño gráfico de los albumes nigerianos de los 60s y 70s a pesar de que suelen ser muy interesantes. En general limitados por cuestiones económicas a solo dos tintas, aprovechan al máximo el medio con fotografías en blanco y negro recortados sobre fondos vivos de un solo color. A veces cercanas en aspecto a las carátulas clásicas de Blue Note en su minimalismo, hacen lo máximo con el mínimo de recursos.
Para más informacion sobre Sir Major y su grupo vayan a este link donde encontrarán la discografía completa y algunos datos biográficos.
Abajo los dejo con un video de la canción (otra versión, mismo grupo) del que no tengo mucha información. Si algún nigeriano se pasa por acá, cualquier ayuda es bienvenida!



Thursday, November 5, 2009

Johnny Talbot & De Thangs "Pickin' Cotton" (Jasman 1971?)





"(Johnny Talbot) is a great teacher, as well as the funkiest cat this side of the Pecos"
Faye Carol

Uno de los sitios imposibles de eludir cuando estoy escribiendo para el Blog es Flea Market Funk. Cada vez que hago una búsqueda parece que ya se me han adelantado en FMF y Funky 16 Corners. No es coincidencia, pues ambos han sido un modelo para lo que hago yo aquí. Les recomiendo que se pasen por allí cuando tengan un poco de tiempo. Y tiempo van a necesitar porque los archivos de ambos son profundos.

Eso fue lo que ocurrió con el disco de hoy, el buen "Pickin' Cotton". Si quieren saber algo más a propósito del señor Johnny Talbot, vayan derecho a Flea Market Funk quien les dará una breve reseña de la historia de este influyente músico de Oakland (California) con orígenes en Texas. Lo único que puedo agregar, y siguiendo con la mala fortuna que parece perseguir a los artistas aquí presentados, es que recientemente su casa se quemó y tuvo que vivir algun tiempo en su carro.  Un concierto en su beneficio que reunió a todas las leyendas del soul y RB de la bahía (incluyendo nombres como Sugar Pie De Santo) lo ayudó a salir de la miseria. Enfin, no se cual noticia es más reciente, pero algún resurgimiento tuvo su carrera gracias a la inclusión de esta canción en la buena recopilación de Luv N' Haight "Bay Area Funk 1".
En todo caso el 45 arranca con un break bestial y un sólido sonido de saxofón. Por ahí leí que el título tal vez hace referencia al Summertime de Gershwin por algunas similitudes en el puente, pero los dejo que decidan.

Disfruten esta joya de Funk instrumental.

Sunday, November 1, 2009

Fabulous Counts "Lunar Funk" (Moira, 1970)



Fabulous Counts: Lunar Funk

Se sentirán aliviados (o no, según sus preferencias) de saber que la historia de la banda de hoy no está salpicada de frustración, muerte y fracaso. Mirando hacia atrás en las entradas de esta página me he dado cuenta de que algunas de las constantes parecen ser el alcoholismo, asesinato, olvido y otras bonitas situaciones que a Dios gracias no aplican en el caso de los Fabulous Counts. Las tragedias grandes y pequeñas parecen casi que requisito para aparecer en este Blog. Bueno es que la vida no es siempre el jardín de rosas que quisiéramos, y a veces es necesario arrastrarse en el fango un poquitico.

Enfin, volviendo a lo que nos compete, la canción de hoy es el lado "B" del tercer sencillo del grupo siendo el lado A "Get Down People", una de las pocas canciones no instrumentales de esta cruda banda de Detroit. Durante su carrera, la primera etapa en Moira los vería producir 3 discos, todos ellos muy buenos en un estilo directo sin muchas arandelas, funk puro y aguerrido (como más nos gusta). Estos incluyen el clásico y legendario "Jan Jan" que espero traerles en las próximas semanas ya que aterrizó en mi buzón apenas hace unos días. Después pasarían al sello local Westbound para luego deshechar el adjetivo "Fabulous" y convertirse simplemente en The Counts. Lo que perdieron en nombre lo ganaron desafortunadamente en barniz, y el estilo duro y callejero de los primeros años se fue puliendo poco a poco. Me alegra comunicarles que los Counts siguen tocando juntos (con algunas variaciones) y están ahora de gira por Europa. No tengo ni idea que aproximación les están dando a sus canciones y si estos viejos clásicos todavía están en su repertorio, pero por lo menos los señores todavía están entre nosotros.
No sé como se me pasó poner esto para celebrar los 40 años de la llegada a la luna, pero en todo caso aquí aterrizan los Fabulous Counts con su Lunar Funk...
Ps: Qué pasa con los votantes para el Blog en Español! No olviden dejar sus comentarios han estado muy callados últimamente....
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Recomendado en CD

Thursday, October 29, 2009

Cindy & The Playmates "Now That School Is Through Pt 1" (Jaypee, 1974)




"What are you doing this summer?" 
"I'm just gonna lay around and take it easy" 
"Can I come too?"

En el sitio donde ahora trabajo les gusta poner el radio todo el día. Mientras trabajamos estamos sometidos a oir hora tras hora las propagandas de carros, centros de cirugía "estética" (incluídos alargamientos masculinos), restaurantes de comida rápida, todos ahora salpicados por la necesidad de meterle humor y chistes de 3 pesos para vender más. Pero eso no es lo peor. Tambien está la música...Ahora mientras calentaba mi almuerzo me di cuenta de que ya me sé de memoria algunas de estas canciones. El subconsciente ha estado trabajando silenciosamente, almacenando a mis espaldas estos "hits" (que no son más de 10 repetidos ad nauseam en el transcurso del día). Algo de lo que me he dado cuenta es que parece que todos tienen las palabras "boyfriend" o "girlfriend" en alguna parte insertadas. Enfín todo este preámbulo sin ningún rumbo nos trae al sencillo de hoy, una pequeña canción también muy hormonal en el sello de Chicago "Jaypee". 
No es mucho lo que se sabe de este grupo que sacó sólo 2 sencillos en su corta existencia. Sin duda fueron una resupuesta a la explosión de Soul infantil que surgió con el éxito de los Jacksons 5. Producidas por Jim Porter el grupo consistía de Cindy Redd, Wanda Cunningham y Manesbia Pierce y hasta ahí llega la pista. Se imaginarán con la palabra "Playmates", lo que aparece en la búsqueda de Google... En todo caso este sencillo es un divertido retorno a épocas preadolescentes, cargado de la turbulencia y anhelo de ese momento de transición. (Mi hija se va para el convento cuando cumpla 13!!). El verano parece muuy largo.
Espero que disfrtuten este disco y espero leer sus comentarios...

Sunday, October 25, 2009

Lee Moses "Got That Will" (Maple, 1971)


Arriba imagen del LP (que no tengo), abajo foto del sencillo, ambos en el sello Maple


Por estos dias en el muy buen Blog "Soul Sides" y a raíz de una invitación que les hicieron, se han puesto a la tarea de recopilar sus nominados para una lista con los mejores cantantes de todos los tiempos. Las limitaciones que se han impuesto diferencian esta lista de todos los otros "best ofs" que suelen plagar tantas publicaciones. Los autores del Blog estan pidendo a los lectores que envíen sugerencias pero evitando aquellos nombres que se dan por hecho que van a estar fijos (Otis, Aretha, Lennon, etc) y preferiblemente traten de abarcar todos los géneros posibles de música.
Por ahora los nominados del Blog incluyen desde Joe Bataan hasta Chuck D, con listas muy interesantes de diferentes lectores (las pueden leer en los comentarios). Yo mandé una lista y cada que me acuerdo me doy cuenta que he dejado a alguien por fuera. Antes de contarles mis nominados, quería hablar de uno en particular que imperdonablemente no incluí en la primera pasada. Se trata del gran favorito de este Blog, héroe de las gargantas carrasposas, el misterioso Lee Moses.
Hoy les traigo uno de mis discos más queridos. Con un sonido sureño, crudo y casi que en vivo, esta canción en los márgenes del funk, soul y sicodelia con influencias probablemente de Hendrix es una verdadera joya. Primero fue publicada en el sello Maple como sencillo y luego como parte del mítico y escurridizo LP "Time and Place". La vida de este nativo de la escena del soul de Atlanta no se conoce muy bien pero por alguna razón terminó editando toda su música en sellos de Nueva York, razón por la cual algunos presumen que no tuvo el éxito que merecía. No sólo poderoso con su voz de lija, Moses tenía uno de los mejores sonidos en la guitarra. Toda su música es más corazón, garra y experiencia que melodía : puro soul.
Tratar de describir esto no tiene sentido, sólo opriman el botoncito de "play" y van a entender de que les hablo...
Me gustaría mucho saber cual sería su lista de mejores cantantes por fuera de las esferas de los viejos conocidos. Así que déjenme su lista en los comentarios y despues se las enviamos a Soul Sides. Que sea un motivo para salir a buscar a Saif Keita o Little Willie John.
Aqui esta mi lista (por ahora) sin ningun orden...

Charlie Patton
Betty LaVette
Klaus Nomi
Carlos Gardel
Renaldo Domino
Leroy Sibbles (The Heptones)
Lee Moses
Howard Tate
Irma Thomas
Hecor Lavoe
Lljadu Sisters
Skip James
James Carr
OV Wiright

Espero ver sus listas tambien para saber todos los que deberian estar y no estan...Déjenlas en los comentarios o mándenme un email.
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Recomendado en CD

Big Brother nos vigila: El final de Africolombia (R.I.P)


Esta mañana mientras escribía lo que voy a presentar esta tarde quise entrar al Blog Africolombia a ver que novedades había por allí. Lo que me encontré fue que el Blog ya no existe. Contacté a Fabian que es el autor y me djo que se lo borraron los de Blogger. Unilateralmente, así no más, el trabajo de años a la basura. Esto me parece realmente lamentable, y es más,  un torpe acto de ceguera. No conozco estadísticas, pero estoy seguro de que son las personas que visitan estos Blogs y bajan su música las personas que a su vez más compran. Tangencialmente este medio es un medio de difusión, educación y propaganda además de un vehículo para compartir la pasión por la música. Puedo hablar de mi caso. Muchos de estos Blogs me han abierto los oídos a una cantidad de música nueva (o muy vieja) que he salido a comprar. 
Ya es hora que la "industria" de la música se suba al siglo XXI y entienda que tienen que trabajar en un mundo nuevo.
Apenas sepa de la nueva encarnación de Africolombia, los mantendré al corriente. Por lo pronto, ánimo Fabian que la labor de conocimiento y difusión de la música de Colombia que has hecho desde el Blog tiene muy pocos equivalentes. Queda este Blog abierto para tus aportes que han sido siempre muy bienvenidos. Gracias.

Thursday, October 22, 2009

Joe Gibbs & Love Generation "HOT DOG" (Jogibs, 1971)


Joe Gibbs & Love Generation: Hot Dog

A veces los mejores discos tienen las etiquetas más absurdas. Desde el señor sacando músculo de Big Mack hasta  el ladrón de Bandit, cuando veo algo así trato de hecharle mano como puedo. En este caso el nombre escrito con tronquitos y la foto de un Joe Gibbs con gafas oscuras prometían algo por lo menos entretenido. Y no decepcionó. Como podía una canción dedicada a los perros calientes decepcionar? A pesar de aparecer bajo el nombre de Joe Gibbs and Love Generation por lo que he podido buscar, este se trata de un disco de Peter Tosh en todo menos en apariencia. Para ese entonces Tosh ya había grabado para Studio One y Lee Perry con The Wailers y estaba a un par de años de convertitse en estrella para Island, así que este disfraz seguramente tuvo algo que ver con cuestiones de contratos. En todo caso lo que van a oir no podría estar más lejos del sonido y actitud de su grupo de planta. El asunto es más bien desbaratado con el órgano siendo el centro de algo medio minimalista. En todo caso algo muy divertido e inesperado viniendo de este señor. 
En cuanto a Joe Gibbs, probablemente ya saben que su vida pasa por el arco completo que transformó la música popular de Jamaica, de fenómeno local a producto de consumo mundial. En sus primeros años grababa lo que podía en la parte de atrás de su almacén de productos eléctricos en una operación totalmente artesanal. Este disco seguramente es de su etapa de transición a ser una de las figuras más dominantes de la música de la isla, pero queda claro por lo que oímos aquí que su corazón se quedó en la bodega.
Espero que se gocen esta perla y espero oir sus comentarios!
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Recomndados en Cd

Sunday, October 18, 2009

10,000!! Mix Especial



Mixtape #7: 10 para 10,000!!

En High Fidelity dos de los protagonistas discuten la mejor forma de organizar su colección de discos. Alfabeticamente, pregunta uno, Autobiograficamente!! responde el otro.

Aquí va la música...
Esta vez menos carreta y más canciones.


Este ha sido un año personalmente duro, pero hay tantas cosas que agradecer y celebrar que los dejo con uno de los máximos héroes de este Blog con este lado "B" del increíble "Got That Will". A pesar de las dificultades, el título resume en parte mi estado mental actual : Free At Last!!!

Ya han pasado más de 6 meses y cumplimos 10,000 visitantes. Lo que para otros puede parecer insignificante, para este Blog equivale a coronar el Everest! Muchas gracias a todos los que se han pasado por aquí y se han tomado el tiempo de leer algo o simplemente oir la música que es la razón de ser de esta página. Quería también mencionar a algunos Blogs y Websites amigos que en los pasados meses o me han invitado a participar o simplemente y de forma desinteresada han escrito algo sobre este Blog. Los invito a que los visiten a través de los links que incluyo más abajo. Estas colaboraciones van desde el "No1 Record" para This Is Tomorrow, un artículo sobre The Speakers para SuperSonido, un trabajo en llave con Fabian de Africlolmbia sobre Lisandro Meza/Fela Kuti, etc....También no dejen de consultar el Blog Roll donde encontrarán a los mejores y más generosos que incluyen a Larry de Funky 16 Corners, el Soul Chef de Fufu Stew, Uchenna de With Comb and Razor, etc

Espero que encuentren algo de inetrés aquí, ya sea viejo conocido o algo nuevo. No olviden dejarme sus cometarios, hacen esta tarea mucho más interesante. Hay que ver por ejemplo las notas tan intersantes que surgieron a raíz del post de Detroit o la búsqueda incansable de Eva por algo de información sobre Hot Ice Company (todavía en marcha).

Enfín, antes de que empiece a sonar como ciclista ganando etapa del Tour de Francia, gracias de nuevo y sigan visitando la Colmena....

Para celebrar aquí está una recopilación con ideas de lo que viene y lo que vendrá en los meses que vienen. Un mapa mental por el momento...

Aquí está la lista de los Blogs con los que hemos colaborado. Gracias a todos ellos!!

Thursday, October 15, 2009

Dyke & The Blazers "We Got More Soul" (Original Sound, 1969)



Dyke and The Blazers: We Got More Soul

La historia de Dyke and The Blazers es la historia de un accidente y de una tragedia. Originalmente la banda era el grupo de the O'Jays pero por razones desconocidas en una de las giras, se quedaron atrapados en Phoenix. Sin dinero para poderlos devolver a su base de Buffalo, NY, tuvieron que improvisar y reinventar una carrera en Arizona.
Juntaron como pudieron músicos locales adicionales y Dyke pasó del bajo a cantar. Así empezaron y llamaron la atención del sello de Los Angeles Original Sound para el cual grabaron todos sus sencillos en una racha de creatividad con pocos precedentes. Con un sonido cercano al de James Brown, fueron los primeros en incluir la palabra "Funky" en un disco con el exitoso "Funky Funky Broadway" que fue grabada por varios artistas (incluyendo a Wilson Pickett) y generó un estilo nuevo de baile. El sonido de la banda mueve a la sección rítmica muy adelante y más que para oir es una música destinada para la pista de baile. Después de 4 años de modesto éxito Dyke fue asesinado de un disparo en una calle de Phoenix poniendo fin a una carrera demasiado corta. Que hubiera sido de Dyke en la selva de los años 70's? Aquí los dejo con We Got More Soul, uno de mis sencillos favoritos.

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Recomendados en CD

Sunday, October 11, 2009

Curley Moore and the Kool Ones "Shelley's Rubber Band" (House of the Fox)



Curley Moore and the Kool Ones: Shelley's Rubber Band

"You’ve done Eddie Bo’s Rubber Band, and you’ve done the Meter’s Rubber Band, now lets do Shelley’s Rubber Band! Now hit it!”

Después de casi 6 meses vuelve Eddie Bo con el lado "A" de uno de los primeros sencillos en aparecer aquí en la Colmena de Humo ("Funky, Yeah" siendo el lado B que presentaramos entonces). Parece que el veredicto del jurado es que la contribución de Curley Moore en este disco está limitada a la voz, pero en esencia se trata de Bo y su banda. Este 45 siempre ha sido uno de mis favoritos porque hace caso omiso de generos, casillas o cualquier confín y se mueve libremente en los márgenes. Mitad Funk, Rock negro, Rhythm + Blues con algo de sicodelia, rompe con las convenciones de lo que entendemos cuando oímos hablar de Nueva Orleans. Escogí presentarlo justo después del gran sencillo de Funkadelic que oíamos hace unos días ( aunque nadie ha dicho ni Mu al respecto, ehem) porque hay ecos de uno y el otro en ambos discos, encontrándose desde orillas muy diferentes. A pesar de haber buscado y discutido con los que realmente saben, no hemos podido averiguar quien es el guitarrista que aparece en estas dos canciones que se bate a pulso con Eddie Hazel. Según Dan Philips de Home Of The Groove, los más probables candidatos serían Wolfman Washington, George Davis o "Deacon John" Moore. El sencillo fue curiosamente publicado en el sello "House Of The Fox" de Nashville y se consigue baratillo, asi que alisten la billetera.
El Shelley en cuestión parece que debe ser Shelley Pope co-autor y productor de esta joya.
Si quieren saber más sobre Bo, el verdadero reino de todos los asuntos Bo en el Internet es Funky 16 Corners en todas sus versiones así que pásense por allí que encontrarán en los archivos toneladas de información.

Thursday, October 8, 2009

Funkadelic "You and Your Folks, Me and My Folks" (Westbound, 1971)



Funkadelic: You and Your Folks, Me and My Folks

"The rich got a big piece of this and that
The poor got a big piece of roaches and rats
Can you get to that"

Detroit vuelve a estar en las noticias con una nueva portada de la revista Time. Ya habíamos hablado del estado de la Motor City en una entrada anterior (con comentarios muy interesantes de uno de nuestros lectores), así que parece apropiado volver allí con una de las bandas que para mi representan mejor la corriente subterránea latente en esa bestia industrial.
Detroit pasaba por momentos complicados hacia el final de los 60s: los "riots" del 67 que cobraron 43 muertos, la muerte de Malcolm X, MLK, el auge de las Panteras Negras y una economía en declive progresivo. A pesar de todo esto George Clinton y su tropa tienen la capacidad de mezclar todo ese clima de paranoia y miedo y volverlo una extraña fiesta. Esas dos corrientes siempre están presentes en su música y logran que se alimenten una de la otra. Una frágil alianza sin duda que tiene su mejor expresión en esos primeros discos que grabaron para Westbound. Originalmente tenía programado el lado A de este sencillo, el clásico "Funky Dollar Bill" gracias a la sugerencia de Guillermo de "Neurótico y Romántico", pero cuando le di la vuelta al disco me di cuenta que había algo casi que mejor ahí! La letra parece seguir vigente cuando leemos toda la tragedia de Detoit...La canción incorpora los elementos clásicos de Funkadelic con un sonido metálico y el piano que le da un aire tenebroso al asunto.
Hay mucho que decir sobre Funkadelic pero por ahora los dejo con la música. Seguiremos la conversación en una futura entrada. Saludos y no olviden dejarme sus comentarios.
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Recomendados en CD
Funkadelic: Funkadelic
Funkadelic: Maggot Brain

Sunday, October 4, 2009

Miss Tyree (Sugar) Jones "If You Feel It" (Big Mack, 1971?)


foto cortesía del Numero Group
Miss Tyree (Sugar) Jones: If You Feel It

Como dijo Tom Waits el sencillo de hoy es un diamante que quiere seguir siendo carbón. Sin ningún barniz, esta es música en su estado mas elemental, chambonadas incluidas...
Big Mack es uno de esos pequeños sellos de Detroit para siempre perdidos entre el mar de grandes y gloriosas historias. Manejado por su dueño Ed McCoy "Big Mack", el edificio además de estudio servía simultaneamente como centro de despacho para carros de helados, agencia de viajes y depósito de ropa de cama. Las características de esta operación dictadas por la necesidad de supervivencia fueron la flexibilidad y la diversidad. Por$14.95 cualquiera podía entrar, grabar y publicar sus propios sencillos. Esto tuvo como resultado música que va desde grupos vocales, rock de garaje, y otra cantidad de discos de variado pelambre. Del 45 de hoy, no es mucho lo que se sabe a parte de que Big Mack invirtió más tiempo y esfuerzo en Tyree (Sugar) Jones que en otros de sus artistas, olfateando el potencial que podría tener. A pesar de todo, el disco fracasó como todos los demás sin pena ni gloria.
Con su sonido lleno de reverberación, la guitarra en los márgenes del porno y la introudcción que deja poquito a la imaginación, esto podría haber sido un éxito en otra vida (o como banda sonora en los cinemas rotativos...).
Los dejo pues con los dos lados del disco para que disfuten esta pequeña capsula de tiempo para mayores de 18...
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Recomendado en CD

Thursday, October 1, 2009

The Mighty Flea "Ode to Billy Joe Part 1" (Eldo, 1968)




El trombón nunca ha sido mi instrumento favorito. Como solista el sonido ronqueto en mi opinión lucha por encontrar su lugar , y en algunos casos hasta se atravieza con la musica. Me parece que el instrumento funciona mejor en el contexto de una banda. Yo preferiría oir Blue Train sin el trombón de Curtis Fuller metiéndose ahí entre Coltrane y Lee Morgan. Nada como un buen saxofón o trompeta, para mi gusto. Sinembargo como todo en esta vida hay muchas y buenas excepciones desde Fred Wesley hasta Willie Colón. El sencillo de hoy hace parte de esta ultima categoría.

Gene "Mighty Flea" Conners es un nombre mas asociado con el jazz, pero pasó unos años en la banda de Johnny Otis afilándose los dientes en soul y funk. En 1968 grabó este cover de la canción de Bobbie Gentry que por ese entonces vio una verdadera avalancha de versiones. A mi me gusta mucho la original (con el perdon de Bob D.) y no me sorprenden tantas versiones. Tiene ese "upbeat" que se presta para todo. Esta, por lo que he visto, tiene que ser una de las más curiosas sin embargo. Al parecer Conners se radicó en Europa en los 70s y siguió una carrera en el Jazz, así que tal vez esta sea su única incursión en este género. Nunca he oído sus otras grabaciones, pero por lo que decía arriba, creo que me quedaré con el gusto de solo oir esta buena tajada de Funk. Le quedo debiendo el resto al señor Mighty Flea... Ojo al "Break" hacia el final de la canción...

Más importante, la canción de hoy tiene el sello de aprobación de mi hija de dos años quien anoche estuvo saltando y bailando al son de esta "Ode to Billy Joe".

Espero que lo disfruten Y NO OLVIDEN dejarme un comentario! Sus ideas y aportes son siempre muy bienvenidos, y hacen que este Blog sea mucho mejor.

Nos vemos.

Sunday, September 27, 2009

Ikenga Super Stars Of Africa "Ikenga Go Marry Me" (LP Ikenga Super Stars of Africa, Afrodisia, 1975)




Este ha sido un verano africano y este ha sido uno de los discos que más han sonado acá en la casa. Con sus interminables jams de 20 minutos cada uno, sus lados están hechos para hecharse en el sofá con algo muy frío.
Por lo que pude averiguar el nombre del grupo se deriva de la palabra "Ikwokilikwo" que al parecer en el lenguaje Igbo describe un tipo de preparación culinaria en la que se muelen frijoles o maíz en una pulpa tipo tamal. Nunca he probado el tal amasijo, pero el termino parece ser equivalente a "cookin" usado en el jazz para canciones con un ritmo intenso ("Cookin' with the Miles Davis Quintet", etc, etc). Esto describe perfectamente lo que van a oir hoy. El estilo de la música es cercano al High Life y la banda utiliza un lenguaje conocido como "Pidgin English" o un inglés machetero local adaptado con la intención de abrirse mercado dentro de una mayor variedad de etnias regionales. He podido ver por internet otros discos de Ikenga rondando, lo que me hace pensar que tuvieron algo de éxito. Espero estar poniendo algo más de estos señores apenas logre hecharle mano. Por ahora a gozarse esto. Esta música le arregla a uno el día con su aire ligero y alegre.
Estoy lejísimos de saber y entender las complejidades y minucias de la musica de Africa, lo que leen arriba se lo debo toda a Uchenna del Blog With Comb and Razor quién me pasó la información y quien es una autoridad en todo lo relacionado con música nigeriana. Los invito a que se pasen por su Blog que esta buenísimo. 
En el Blog  Ikembe también  hay más música de Ikenga, así que pásense por allí. Este disco va muy especialmente para mi amigo Ignacio quien recientemente me pasó un disco excelente de música de Benin. Gracias y nos vemos!
  NO OLVIDEN dejarme sus comentarios, son los que hacen que este Blog pueda mejorar!!

Thursday, September 24, 2009

Elijah and The Ebonies "Sock It To' Em Soul Brother" (Capsoul, 1974)


Arriba sketch anónimo de Bill Moss, Cortesía del Numero Group


De esa otra meca del Soul, Columbus, Ohio (?), hoy les traigo un sencillo en el gran y misterioso sello de Capsoul (breve de Capital Soul).
Si han estado visitando este Blog con regularidad talvez recuerden el otro sencillo en el sello Capsoul que presenté en la página This Is Tomorrow, nada menos que como parte de la serie My Number 1 Record. “You Can’t Blame Me” de Johnson, Hawkins, Tatum and Durr tiene un lugar muy especial en mi colección y me lanzó a la búsqueda de otros discos en el mismo sello. Supe que no podía ser una pura casualidad y que algo así de bueno tenía que tener compañía. Como parte de esa cacería, encontré este 45 que les presento hoy y que contiene dos canciones bien particulares. El lado A “ Hot Grits!!” de Elijah and The Ebonies (o Ebonites), al parecer debe su nombre al incidente que le cambio la vida a Al Green cuando su novia le tiró el contenido de una olla caliente en la cara. El otro lado es la versión instrumental de la canción de Bill Moss “Sock It To ‘Em Soul Brother”. Este último; activista político, cantante y productor, era la cabeza y corazón de Capsoul. Allí sacó una pequeña cantidad de discos muy buenos durante unos años pero a pesar de lograr buenas ventas a nivel local, no supo proyectar ese éxito más allá de Ohio. Esta mala fortuna en los negocios terminó injustamente condenando al fracaso a su increíble empresa. Su pasión por sus artistas y música fueron legendarios hasta el punto de que cuando el banco lo obligó a cerrar el sello, adujo como motivo su excesivo apego a la música (?!). Así pues se vio forzado a meterse clandestimente y por la noche a la bodega a robarse sus propios masters, guardándolos en casa de un amigo. Tristemente las cintas serían destruidas por una inundación, dejando sólo los restantes vinilos como único testimonio de su incansable trabajo. Su grupo de músicos podía competir con cualquiera de los grandes estudios y con un poco más de tiempo y distribución hubieran podido llegar muy lejos. Dicen que en un mundo paralelo Bill Moss hubiera sido otro Berry Gordy y Elijah and The Ebonites sus Funk Brothers.
Frustrado despues de todas estas calamidades, Bill Moss dejó la música y se dedicó de lleno a la política, trabajando en temas de educación y justicia social hasta su muerte.
Queda para nosotros la música. El ritmo incansable y el mantra de Hot Grits, la mezcla de vientos y guitarra de Soul Brother.
Gracias al Numero Group la mayoría de los sencillos del sello Capsoul fueron reeditados en CD y su historia desenterrada. Buena parte de la información que encuentran más arriba hace parte de la investigación que ellos hicieron y las entrevistas radiales y en periódicos que aparecieron a raíz de la salida del disco en cuestión. 
Los dejo, pues con los dos lados del 45 y espero volver muy pronto con más música de Columbus...
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Recomendado en CD

Sunday, September 20, 2009

The Winstons "Amen, Brother" y el "Amen Break"



The Winstons: Amen, Brother

Si creen que no han oído este sencillo antes, les puedo garantizar que sí lo han hecho, o al menos con seguridad sus más famosos 6 segundos. El famoso "Break" de Amen, Brother*, junto con el del Funky Drummer de James Brown son los fragmentos más sampleados en la historia**. Las canciones que lo han utilizado van desde "Staright Outta Compton" de NWA hasta "D'You Know What I Mean?" de Oasis.***
Originalmente el lado "B" de la canción de Gospel "Color Him Father" (Ganadora del Grammy y tal), este disco fue redescubierto por los primeros rappers y se convirtió en un verdadero Grial de Brek Beats. Mucha tinta ha corrido analizando esos famosos 6 segundos, desde comparaciones entre el break con la famosa sección áurea, documentales enteros desmenuzando cada golpe de tambor y mucha especulación barata. Con solo escribrir Amen Brother en Google van a ver la avalancha de cosas tan dispares que aparecen. Detrás de todo esto, muy escondida detrás de la selva, hay una buena canción. Si desenmarañan tanta pacotilla, se encontrarán con algo de lo más disfrutable, más allá de los 6 segundos aquellos...Yo reconozco mi ignorancia y admito que así llegué a Amen Brother, por bestia. Encontré el 45 y me gustó. Cuando llegué a la casa y lo puse supe que no podía ser el único en conocer esto. Y llegó la Google-avalancha. No tenía idea, y reconozco que a pesar de su aparente importancia no conozco la mayoría de las canciones que la han utilizado...Así que, qué diablos!
Bueno, pues espero que oigan esto con oídos limpios y lo disfruten por lo que es, piedra angular de la música contempóranea o lado B de un canción de Gospel. Juzguen ustedes...

*Incluyo el "Break" solo para que lo puedan oir fuera de su contexto.
**Tal vez haya que incluirle a esta list el Break de "Think" de Lyn Collins el cual ya oímos aquí en el mix de James Brown
**Mi favorita es King of the Beats de Mantronix, la cual desucubrí a raíz de este 45...

Thursday, September 17, 2009

Jim Carroll R.I.P


Jim Carroll y Patti Smith


En algún momento había pensado que sería buena idea poner "People Who Died" para el 8 de Diciembre , fecha de la muerte de John Lennon ya que por una coincidencia oscura (o no) esta canción del album "Catholic Boy" fue la más solicitada en las emisroas de Nueva York en ese triste día. Sin embargo, me veo forzado a ponerla meses antes, esta vez no para celebrar a Lennon sino para recordar a su autor, Jim Carroll, fallecido tristemente este fin de semana que pasó.
La canción habla de la muerte sin romanticismos baratos, pero también sin cinismo. Es un listado de amigos muertos, todos en las circunstancias más bizarras. A pesar de lo siniestro del tema, la canción en su corazón es un saludo sincero a los que se van, por eso, hoy la tocamos y le damos un adiós a Jim Carroll. Como el mismo dijo "And I Salute You Brother!!".
R.I.P

Tuesday, September 15, 2009

La Colmena de Humo en Super Sonido: Los Speakers!




Joseph de Super Sonido ha tenido la gentileza de invitarme a su gran Blog a presentar algo un poco diferente de lo que normalmente pongo aquí. Se trata del mítico disco "En El Maravillos Mundo de Ingeson" del grupo Bogotano The Speakers de 1968. Si les interesa medianamente la psicodelia latinoamericana este es uno de los discos más importantes y quizá más extremos, así que pásense por Super Sonido y prepárense para oir algo muy extraño, si es que no lo han hecho ya. 
Obra maestra o descarado fracaso? Ustedes juzgan...
Aquí espero estar presentando algo más en esa onda en las semanas que vienen pero por ahora, nos vemos...

Sunday, September 13, 2009

The Gaturs: "Cold Beer" b/w "The Booger Man" (Atco o Gatur 1971)

Willie Tee  (Wilson Turbinton, derecha) y su hermano Earl : The Gaturs


Arriba sencillo en versión de ATCO (subsidiaria de Atlantic) y en versión de sello local de Willie Tee, Gatur

A medida que me adentro más y más en el mundo del Soul queda claro que a pesar de que la historia oficial se ha escrito alrededor de los dos grandes centros de Detroit y Memphis, el panorama de esta música está también alimentado por otros núcleos que terminan de tejer este vasto tapete. Estos resultan a veces inesperados como Columbus Ohio e Indianápolis o opacados por la sombra de otros géneros, como pueden ser Nashville y la ciudad de la que sale el disco de hoy: Nueva Orleans.

Creo que hay dos razones por las cuales la Crescent City no es popularmente más reconocido por su aporte al Soul. La primera es la sombra gigantesca que el Jazz proyecta sobre cualquier aspecto cultural de la ciudad. A pesar de la diversidad creativa de este puerto del Mississippi, es tan grande la importancia del Jazz como expresión artística, que cualquier otra cosa palidece por comparación. La otra gran razón creo que se debe a que el panorama del Soul allí no estuvo dominado por un gran estudio com Stax en Memphis o Motown en Detroit, sino por una cantidad de pequños sellos de distribución local casi que exclusiva (Nola, Sansui, Scram, Seven B, Gatur, etc). Lo que fue una limitante hacia su universalización, fue ganancia musical ya que le permitió a esta música desarrollar algo único al lograr retener un color local, un "sonido". Es este sonido un producto puramente de una tradición específica? Yo creo que no del todo, me parece que en el caso de Nueva Orleans, los grandes núcleos no son tanto geográficos, como personales, siendo estos las dos grandes figuras a mi juicio de Allen Toussaint y en menor medida, Eddie Bo. No deja de ser esta sin embargo más que una reudcción de un tema mucho más complejo del que seguiremos hablando en los meses que vienen... Ahora, la música.
A pesar de no estar alineado con ninguno de estos dos personajes directamente, su influencia está por todas partes en el disco de hoy. Con la presencia del piano/organo en el centro de la música, el emfasis en la sección rítmica y el ambiente descomplicado del asunto este es indudablemente un disco de Nueva Orleans. He estado detrás de este sencillo hace años y ya me había dado por vencido en conseguirlo cuando en una semana lo pude obtener en sus dos versiones (sello local Gatur y sello Atco de distribución nacional). Willie Tee tuvo una carrera larga y distinguida en el Soul ero durante una pequeña ventana de tiempo, junto con su hermano, lideraron una de las mejores bandas de Funk de Nueva Orleans y nos dejaron esta joya que es un verdadero sencillo doble A perfecto para comenzar a cerrar el verano...

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Recomendado en CD

Thursday, September 10, 2009

George Harrison: Tributo


abajo, Jim James, arriba, George

Yim Yames: From Behind That Locked Door

Con la salida del Rockband, la celebración de los 40 años de Abbey Road y la remasterización del catálogo completo en estudio, esta mitade de año promete pertenecer a los Beatles. Como alguien decía el otro día "El mundo es de Los Beatles, nosotros solo vivimos en él". De todos los  recuerdos y efemérides, tal vez el más interesante sea este íntimo tributo que grabó Jim James, líder de My Morning Jacket, el año de la muerte de George y que sólo ha visto la luz del día en este Julio del 2009. La selección es impecable y se salta las obviedades por joyas ocultas como Long, Long, Long canción que siempre ha sido injustamente ignorada al estar espichada al final del tercer lado del Disco Blanco después de la bulla de Helter Skelter.
EL Ep también tiene un contenido cargado con selecciones de All Things Must Pass y escoge mi gran favorita de ese disco que es Sir Frankie Crisp (Let it Roll). Siempre me ha parecido que George logró capturar en esa canción algo de su taciturna personalidad, con un sonido cargado de nostalgia y melancolía ayudado por la producción extrema de Phil Spector. Aquí James logra lo que parece imposible y es capturar la esencia de la canción con una aproximación diametramente opuesta, con una guitarra acústica y ningún otro acompañamiento. Los tributos en general son asuntos de variado pelmbre y resultados dudosos, pero este disco tiene corazón y es una aproximación honesta al mito del Dark Horse. Bueno espero que lo disfruten.
A pesar de que esto es completamente diferente de lo que normamlmente publico aquí, siempre habrá lugar para George en La Colmena de Humo...
Pueden aquí oir todas las canciones y el link los dirigirá al website donde pueden comprar el disco completo. Recomendado.

The Soul Children "The Sweeter He Is Part 2" (Stax 1969)





Después de varias semanas de música para las caderas, hoy les traigo una de las canciones más dulces de toda mi colección y una de mis grandes favoritas de Stax. The Soul Children a pesar de haber tenido algo de éxito y haber participado de grandes momentos como el Wattstax, por alguna injusta razón no tienen el reconocimiento que deberían.
Formados al parecer por Isaac Hayes para cubrir el hueco dejado trás la disolución de Sam and Dave, el grupo se caracterizó por un estilo casi que de conversaciones entre los hombres y las mujeres.
Grabaron varios sencillos incluyendo el exito Hearsay, pero tal vez zu mejor momento vino con el LP "Friction", album casi conceptual que narra el fin de una relación amorosa. Una vez arrancó en forma la carrera como solista de Isaac Hayes, Stax enfocó toda su energía en tratar de promocionarlo, dejando un tanto de lado a otras bandas como esta. Después de 1968 el panorama había cambiado y se había radicalizado en Memphis y el sello comenzaba a enfrentar dificultades económicas. Con la pobre distribución de CBS y sin sus grandes estrellas del pasado, Stax cierra en 1975 firmando también la muerte de The Soul Childen.
La canción de hoy es el lado B, pero siempre la he preferido al lado A porque hace énfasis en esos famosos "OOooh"s. La melodía es increíble y mezcla, como el mejor Soul, algo secular y vuelve a sus orígenes en la iglesia.
Bueno espero que lo disfruten.

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Recomendado en CD

Sunday, September 6, 2009

Marvin Holmes & The Uptights "Ooh Ooh The Dragon pts 1 and 2" (Uni, 197



Imagen del LP arriba, sencillo abajo



Preparénse para levantarse del asiento. Hoy aterriza aquí esta 
tajada de Funk brutal de la costa Oeste. Asi se arranca una cancion caballeros!
Marvin Holmes al parecer tuvo una carrera muy movida pasando por varios sellos del área de San Francisco y Oakland antes de grabar un LP completo para Uni. Tuve la gran suerte de pescar este sencillo por muy poco hace unas semanas y ha estado sonando aquí en la casa sin descanso. El estilo tiene referencias a James Brown y talvez Dyke and The Blazers, con una sección de vientos lista a montarle competencia a Maceo y Fred Wesley y esa inconfundible guitarra a lo "Catfish" Collins (creo que tocada por el mismo Holmes). Otro sencillo también muy buscado de Marvin Holmes es el "Funky Mule", así que mantengan el ojo y el oído abierto. Ota vez tocó poner los dos lados, pero es que quién puede escojer?
Gozad, Oooh Oooh The Dragon!!! Van a volver a darle play y oir ese primer"Arghhh, The Dragon: Ooooooooohhhhhh" otra vez (les aseguro).

Thursday, September 3, 2009

J. Hines & The Fellows "Camelot Time" (De Luxe, 1973)



El gran J. Hines y sus muchachos vuelven a La Colmena...
Imagen otra vez cortesía de The Soul Detective



Después de la tormenta que fueron para este Blog Fela, Lisandro y Pedro Beltrán, vuelve hoy nuestro amigo J Hines esta vez con The Fellows en vez de The Boys, pero con un sonido igualmente estelar.  A pesar de que el año marca ya 1973 el disco sigue teniendo ese sonido casero que hace la música de J Hines tan especial. En estos discos, como muchos otros presentados en este Blog, la producción está limitada a un mínimo, optando más por un sonido en vivo en el estudio. Es fácil imaginarse a la banda tocando junta en vez de cada instrumento siendo grabado por separado. En la foto de arriba se alcanza a percibir algo de la fragilidad y sensibilidad del albino Hines que se cuelan a través de su música.
Un detalle simpático de este sencillo que confirma su origen sureño y asociación al Chitlin' Circuit es el nombre de la productora "Chitterlin' Music" y el productor " Gingenrbread Doughboy". A veces la búsqueda de autenticidad es un espejismo, o un simple acto de autosatisfacción Rousseauniana pero en este caso, esta música está realmente hecha por fuera de las esferas de la "industria", y eso la hace aún más placentera. 
Imposible decidirse por lado A o B así que aquí les van los dos. Ojo como en Victory Strut (minuto 1:48) entran los vientos ahí como quien no quiere la cosa paran, solo el bajo intercambiando con el Hammond y J con su guitarra. Ya, ese momentico hace que muchas cosas sean soportables...
Si no habían leído la historia del gran albino J Hines, pásense por el Post anterior de "Funky Funk".Y por The Soul Detective por supuesto.
Disfruten y espero estar poniendo muy pronto algo de Roy "C", socio y amigo de JHines.

Sunday, August 30, 2009

Lagos / Barranquilla: Lizandro Meza y Fela Kuti!



Lizandro Meza & Su Conjunto: Shacalao
Cumbia Moderna de Soledad-Pedro Beltrán: Shacalao

La entrada de hoy se la debo toda a mi amigo Fabian de Barranquilla, Colombia. El tiene montado un Blog excelente llamado "Africolombia" en el que presenta música colombiana, africana y todos los enlaces que las unen. Así que hace unos meses no sólo me recomendó sino me consiguió y envió esta joya de Barranquilla que les traigo hoy. Inclusive para los colombianos va a ser una sorpresa oir este Shacalao; híbrido entre Afrobeat nigeriano y vallenato costeño. La canción en cuestión es nada menos que una variación del "Shakara" de Fela Kuti, una de las figuras más importantes de la música de finales del siglo XX. Fela no sólo fue determinante por su famosa postura política y social, sino por su canalización de influencias panafricanas y americanas a través de sus interminables Jams donde mezclaba a James Brown con High-Life y poliritmos africanos. Toda este sancocho impresionante lo retoma Lizandro en estas orillas y crea su propia versión incorporando ritmos locales del caribe que a su vez son ecos de la influencia africana que está en la raíz del folklore de la costa. Al hacer esto, crea sin quererlo o no, como una caja de espejos que va y viene de orilla a orilla del Atlántico, pasando por el sur de Estados Unidos, las Antillas y todo el trópico en tres minutos...Acordeón se mezcla con tambores y saxofones en un verdadero Maelstrom.
Aquí incluyo también la versión original de Fela Kuti ( en todos sus 13 mintos y pico) para que puedan compara y ver el aporte tan intersante de Lisandro Meza a este asunto.
Sería imposible para mí tratar de explicar esto que van a oir o tratar de resumir la importancia de estos personajes que ya ha sido ampliamente discutida en otros medios así que me limito a dejarlos con la música, y espero la curiosidad para seguir investigando.
Quería también dejarlos con una pequeña introducción de Fabian a su Blog, agradeciéndole de nuevo su  ayuda en esta búsqueda incansable por la mejor música. Aquí va...

"Saludos para todos los amantes de la Musica Afrolatina. tengo el gusto de presentarles mi sitio AFRICOLOMBIA. Con este sitio quiero mostrarles los diferentes Ritmos Colombianos y Caribeños y algo de la Musica Africana. Africolombia es el encuentro de dos Culturas (Africana y Colombiana).
espero que les guste,
Fabian"
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Recomendados en CD:
***Aquí pueden leer una interesante entrevista con Lisandro Meza.
**P.S: Algunos pueden tener temores de comprar cosas en Colombia por temas de envío etc, pero puedo asegurarles que todo marcha sin contratiempos. 
***Pásense también por el gran Blog Super Sonido. Tiene desde salsa, cumbia, sicodelia latina y muchas cosas muy locas. Gracias a Joe por su generosidad presentando La Colmena de Humo. Shacalao!!
***El gran Fabian de Africolombia me pasó otra versión de Shacalao por Pedro Beltrán que acabo de incluir junto con la de Lizandro. Esta lleva a Fela de vuelta a Africa vía las sabanas de la costa colombiana. No se la pierdan.

Thursday, August 27, 2009

Pigmeat Markham: "Sock It To' Em Judge" (Chess, 1968?)



Lo que les traigo hoy es una sorpresa para mi ( y espero que para ustedes también). 
El personaje en cuestión es el comediante, actor, bailarín y por lo de hoy proveedor de Funk,  David "Pigmeat" Markham. Conocido por su rutina cómica de "Here Comes The Judge" en la que hacía el papel de juez cascarrabias, grabó una serie de sencillos y albumes para Chess hacia el final de los 60's basado en el relativo éxito inicial de su sencillo del mismo nombre. Así es como aparece esta "Sock It To 'Em Judge" tratando de exprimir el interés por su rutina, que había sido utilizada con mayor visibilidad por Sammy Davis Jr. Esa primera "Here Comes The Judge" de Pigmeat es considerada inclusive por algunos como la primera aparición incipiente del rap o hip hop, aunque esa afirmación es discutible...
La canción de hoy tiene un arranque de apariencia caótica pero con los tambores y la guitarra marcando un ritmo endemoniado. Voces preparan la entrada del juez.
Pigmeat no sería el primer ni último comediante en subirse al vagón del funk, con algunas figuras como Bill Cosby con su excelente "Hikki Brr" o una buena parte del catálogo de los 70's de Blowfly (o Clarence Reid, favorito de este Blog y figura clave del Soul de Miami).
Bueno, espero que disfruten esta divertida canción y otra fuente inesperada de Funk.
Gozad,

Sunday, August 23, 2009

Little Royal & The Swingmasters: Razorblade (Tri-Us, 1972)


Hoy ha sido uno de esos días en que me he dejado embestir por la tecnología y se me borró todo lo que tenía escrito a propósito de este clásico. Desde ruminaciones sobre la suerte de Teddy Pendergrass hasta especulaciones sobre cual sería la contribución de Little Royal en todo este asunto. No tengo la paciencia de recrear lo que de todas maneras no eran más que nubes de humo...
Lo que sí queda es este monstruo con su break, sólo de bajo y traseros listos a despegarse de sus respectivos asientos cunado caiga la aguja . Enfin, es domingo por la tarde y ya cae la noche por acá. La semana entrante les prometo más cosas buenas incluyendo algo del señor Pigmeat Markham...
Saludos y que esta semana que entra los trate como se merecen. Dejo la respuesta con sus consciencias!
Salud y espero sus comentarios...

Thursday, August 20, 2009

Mickey and His Mice: "Cracker Jack" (197?)




X: "Hey Baby, what's this Cracker Jack Thing?"
MF: "Ain't nothing but the popcorn with some sweet jive on it"

No hay mucha información sobre el sencillo de hoy, sólo que viene de la ciudad de Baltimore y tiene un sonido inspirado por la fiebre del PopCorn que desató James Brown. Liderado por el saxofonista Mickey Fields de quien se sabe poco, aquí los dejo con "Cracker Jack". Otra instrumental, para continuar lo que empezamos con la de Wilmer and The Dukes.
Que tengan un feliz día.

Sunday, August 16, 2009

Sly & The Family Stone ganan Talent Show en Ohio (1968)



A raiz del post de Funky 16 Corners sobre Sly en Woodstock busqué de nuevo este video que había visto hacía un par de años (y que menciona Larry en su post) de Sly and The Family Stone en un talent show en Ohio donde ganaron 10,000 dolares (a pesar de una audiencia más muerta que viva). Inncreíble. Sin palabras, realmente....
Por favor veánlo completo...(video abajo)




Wilmer and The Dukes: "Get It (Instrumental)" (Aphrodisiac, 1968)



Hay gritos legendarios que se han metido ya en la concienia musical de todos. Desde el grito de Jerry Rosile de The Sonics en "Psycho" pasando por los gruñidos de James Brown en "Give It up or Turn It Loose", Roger Daltrey en "Won't Get Fooled Again" y la mitad de la música  de Little Richard...
Hoy les traigo otro para ese cánon a pesar de que la canción es instrumental..(?) )Cómo así dirán, pero no se me preocupen que cuando oigan el saxofón de Wilmer Alexander Jr salir rugiendo como un trueno van a entender de qué estoy hablando. Si tienen peluquín hechénle más pegante antes de darle al "Play" que peligra salir volando con el ventarrón.
Wilmer and The Dukes fue un grupo de éxito local en el estado de Nueva York en los años sesentas, que nunca pudo traducirse en un difusión más nacional a pesar de grandes sencillos (como este) y algo de popularidad en Canadá. Desafortunadamente no lograron sacurdirse el estigma  de ser vistos fuera del estado sino como otra banda con un catálogo demasiado escaso en música original.


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Recomendado en CD:
WIlmer and The Dukes: Wilmer and The Dukes