La Colmena de Humo

Felito Records

2011-09-04T14:07:00.006-04:00

Discos Felito, "El Templo del Sonido Perfecto" de Barranquilla Colombia tuvo la buena idea de grabar una serie de discos en los 70s y 80s que recogen la hasta entonces poco documentada música de San Basilio de Palenque** y otros artistas tradicionales de la costa.

La música palenquera es inclusive presentada en algunas de estas grabaciones en su idioma original y tiene un sonido particular, diferente al prevalente por esa época de la salsa y cumbia del resto de la región. Los sonidos me recuerdan más a lo que puede uno oir en algunas de las islas del caribe como Haití y Martinica que a la misma música regional de la costa colombiana.

Algunos de estos discos fueron recientemente recopilados por Soundway en su excelente disco "Palenque Palenque".

Mi conocimiento es bien supericial así que los dejo mejor con un par de ejemplos de los discos de ese sello que tengo por acá. Les quedo debiendo algo de Los Soneros de Gamero y Abelardo Carbonó...

Conjunto Son San : EL Pollerón

Conjunto Son San: EL Polleron

Excelente disco de 1986 con un sonido más bien "moderno".

Menos mal Felito supo mantener la producción al mínimo y aunque es imposible olvidar por completo su fecha (1986), no sufre del síndrome del Casio, como tantos otros discos caribeños de la época. Encontrar un disco haitiano de mediados de los 70s o 80s sin un solo de sintetizador barato no es fácil! La música colombiana de los 80s sale un poco mejor librada de ese mal.

Son Palenque: Ane Jue / Ellos Son

Son Palenque: Tungalala (El Sapo)

El grupo Son Palenque liderado por Justo Valdez grabó que yo sepa dos discos para Felito en los 80s entre los cuales se encuentra este "Ane Jue" ( el otro siendo "Afric Erotic"). Como mencionaba antes varias de las canciones están cantadas en lengua palenquera, idioma tradicional de esta comunidad del Departamento de Bolívar.

Después grabarían un par de discos para CBS entre los cuales "Larepa'sa" es el más conocido.

He visto otros discos de un grupo llamado Son Palenke (este con "K") pero no sé si se trata de las mismas personas. Si alguien sabe algo más, me cuentan.

Recientemente el grupo sacó un disco para el sello de Londres Honest Jon's llamado "Samba".

La Niña Emilia Herrera: La Pelea Es Peleando

Tengo clavada en la retina la imagen de La Niña Emilia con sus gafas oscuras. No había oído mucho más que el Coron Coro hasta ahora, pero este disco es todo excelente.

La música tiene raíces bien profundas afrocolombianas y mantiene el enfasis en las percusiones, siendo basicamente un ritmo que se repite con la voz llevando la melodía encima.

Aquí está un enlace a un Blog dedicado a la música de la Niña Emilia: http://emiliaherrera.blogspot.com/

**San Basilio de Palenque es una camunidad del Depratamneto de Bolívar establecida por esclavos libres a principios del siglo XVIII que dada su historia y población desarrolló una cultura propia única en la costa. Es considerada la primera ciudad libre de América.

Descargas Colombianas (parte 1)

2011-07-14T16:20:00.006-04:00

Aquí les va una pequeña colección de descargas. Esta selección demuestra la creatividad y calidad de los músicos de la época de oro de la música colombiana, en un género que les da a los músicos la oportunidad no solo de brillar de forma individual sino tambien de incorporar sonidos locales. Siendo la descarga básicamente un marco muy flexible de improvisación, los resultados son todos muy diferentes.

Espero que los disfruten

Peregoyo y Su Combo Vacaná: Descarga Vacaná (del LP Mi Buenaventura, Fuentes)

Peregoyo y Su Combo Vacana: Descarga Vacana

Peregoyo fue toda una leyenda de la música del Pacífico colombiano. Uno de los contados músicos de esa región que tuviera una difusión a escala nacional, en este su primer disco para Fuentes combina las tradiciones regionales con ritmos como el Currulao y el Aguabajo con sonidos más internacionales como el Guaguancó. Esta descarga cierra uno de los lados de este excelente LP y le da la oportunidad a los músicos de ir constryendo ritmos e improvisaciones individuales. Esencial.

Ariza y Su Combo: Descarga En Saxofón (Del LP, Bailando con Ariza y Su Combo Vol 1, Tropical)

Ariza y Su Combo:Descarga En Saxofon

Muchas gracias a A*** del excelente Musica del Alma quien me trajo esta joya de su receinte viaje por Colombia. Una descarga en esta vez dentro del contexto de una banda mas pequeña. Grabada para el sello Tropical de Barranquilla, poco sé de este grupo pero sospecho que posiblemente eran Barranquilleros y tuvieron su mayor éxito con la canción El Escorpion.

Los Tiburones: Descarga Tiburona (Del LP Carnaval del 68, Tropical)

Los Tiburones: Descarga Tiburona

Otrs Quilleros haciendo lo suyo...

Los discos carnavaleros por lo general son de calidad discutible pero este del 68 en Tropical es una excepción. Incluye varias buenas canciones del grupo Los Tiburones como la Reina y La Cumbia, pero la joya de la corona es esta descarga. Con su piano anclando el ritmo, el asunto toma un giro medio absurdo con las aparciciones de las voces también uniéndose a la improvisación colectiva y al calculado caos aparente (y la mamadera de gallo).

Los Corraleros de Majagual: Mondongo (Del LP Esta Sí Es Salsa !, Fuentes)

Los Corraleros de Majagual: Mondongo

Salvaje.

Los Corraleros son una institucion de la música costeña y este es un discazo que presenta entre otras a un Fruko muy muy joven, con pelo y flaco, afilándose los dientos entre estos experimentados músicos. Este Mondongo es un agotador ejercicio de 10 minutos y queda uno con la lengua afuera de solo oirlo. Mi momento favorito es cuando ya en el climax de la vaina aparece un acordeón . Momento cumbre!

Fruko Y Sus Tesos: Improvisando (Del LP Tesura, Fuentes)

Fruko y Sus Tesos: Improvisando

La continuación lógica de la canción anterior tenía que ser algo de Fruko como solista. "Tesura" se diferencia de sus trabajos posteriores por su corte más duro como en esta furiosa descarga. Muy difícil de conseguir el vinilo original, este LP es un momento importante para la salsa colombiana. Más tarde Fruko desarrollaría un estilo más personal (y en cierta medida talvez más "colombiano") pero nunca sería tan agresivo y frenético.

Teso.

Willie Hightower "(Hold My Hand) Let's Walk Together" (Fury,1967?)

2011-06-21T16:29:00.001-04:00

Willie Hightower: (Hold My Hand) Let's Walk Together

Esta es una excelente cancion triste y romantica de otro de los grandes olvidados del Soul, el señor Willie Hightower. Hay algo profundamente triste en este sencillo que grabara para el sello Fury, de Nueva York. Su sonido esta firmemente anclado en el sur...

Espero toavia encuentren algo de interes en este Blog. Nos vemos pronto!

Ronny Romantic " If You Just Love Me" (Royal Standard, 1967)

2011-04-06T13:50:00.003-04:00

Ronny Romantic: If You Just Love Me

No queria dejar pasar totalmente desapercibido el hecho de que este Blog esta cumpliendo ya dos años de existencia por estos dias.

No estoy seguro de que significan estas notas por ahora, y todo sigue igual que hace unos meses pero queria de todas formas agradecerle la persistencia a los que todavia se pasan por aqui.

Como lo unico que hay por ahora son preguntas los dejo aqui con otra, este curioso sencillo de un tal Ronny Romantic en el sello Royal Standard.

Llena de melancolia.

Y quien es A. Green ?

Aqui esta el lado A. Muy diferente.

Saludos y nos vemos pronto!

Gracias...

The End?

2011-01-07T11:41:00.019-05:00

The time has come to make a big pause on the Blog. My computer fried and I have lost all data, there are personal things I'm dealing with not to mention my own ever increasing doubts about the futility, legitimacy and validity of this whole enterprise. I would like to thank all of the pepole who stop by and participate, especially all the faithful and friends that I've been able to meet through this medium. You know who you are. To those who just raid the vaults, well, don't take this beautiful music for granted, it is not just a mine to be exploited. Like I've said before it's an expression of many hard working souls pouring their hearts into it so it deserves our greatest respect.

I have no idea if I'll resurrect this page, but for now, I need to focus my attention on other very pressing issues. I love music and the passion remains. Catch you around and please support the artists and record labels that are bringing new life to all this wonderful music.

Anyway, If a tree falls in a forest... You know the deal.

Peace,

Alejandro

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El tiempo ha llegado para hacer una gran pausa en este Blog. Mi computador se frito y perdi todo la informacion, tengo algunas situaciones personales que tengo que resolver, por no hablar de mis crecientes dudas acerca de la futilidad, validez y legitimidad de esta empresa. Quisiera agradecer a todas las personas que me visitan y participan de este foro, especialmente a todos los que lo hacen con frecuencia y a los amigos que he tenido la oportunidad de hacer a traves de este medio. Ustedes saben quienes son. A aquellos que simplemente saquean las bovedas, bueno, no tomen esta musica por descontado. Como lo he dicho antes, esta es la expresion de muchas almas dejando su corazon en ella y merece nuestro mayor respeto.

No tengo idea si resucitare eventualmente el Blog, pero por ahora necesito concentrar mi atencion en otro lugar. La pasion continua. Nos vemos por ahi y por favor apoyen a los artistas y los sellos que se esfuerzan en darle nueva vida a toda esta maravillosa musica.

Enfin, como saben si un arbol cae en un bosque...ya saben.

Paz,

Alejandro

El 2010 en discos (parte 1)

2010-12-30T08:00:00.002-05:00

Aquí está un pequeña selección de algunos de los discos que me encontré por primera vez este año y que por alguna razón o otra resultaron para mi muy especiales. No necesariamente los mejores ni los más raros pero algunos que dejaron huella. Hay tantos otros y esta lista cambia con cada minuto pero aquí está una muestra de lo que suena en la casa pero no necesariamente publico aquí.

Bob Aladeniyi And His Juju Rock Stars "Juju Rock Sound Vol 1" (Nigeria)

Bob Aladeniyi : Lado A del Lp Juju Rock Sound Vol 1

Una de las mejoras cosas que resultan de tener un Blog son las perosnas que termina uno conociendo (así sea virtualmente).

Este disco es el resultado de una de esas relaciones. Mil gracias van al amigo incognito quien me ayudó a coneguir este gran disco en uno de sus viajes a Nigeria. Le debo una!

Bob Aladeniyi al parecer era parte de la banda de King Sunny Ade pero grabó este disco por su cuenta en 1975. Con un sonido único de guitarras y percusión, espero que exista un Vol 2 en alguna parte....Más información en "Comb and Razor".

D'Angelo "D'Angelo" (Brasil)

D'Angelo : Padre Cicero

Otro disco que es el producto de un buen amigo dándome una mano. Este era uno que hacía rato quería pero no había tenido la suerte de encontrar.

D'Angelo tiene algo de samba mezclada con Funk en un ambiente semi lounge de tapete azul pero sin caer en la parodia. Aunque no deja de tener algo kitsch esta música incorpora algo de psicodelia con ritmos locales. No se trata de algo ni revelador, ni vanguardista pero es una interesante polaraoid de una escena muy particular en una época específica.

Una buena (y algo misteriosa) portada siempre ayuda...

Wganda Kenya "Wganda Kenya" (Colombia)

Wganda Kenya: Bayesa

Finalmente terminé hechándole mano a una copia de este disco y como son las cosas terminé el año con tres....Discazo. De lo mejor de Fuentes con un combinación de música africana y ritmos de la costa. No hay una canción mala desde la cruda Pim Pom hasta la más Antillana El Evangelio. Este disco refleja la fascinación de la costa colombiana con la música y la cultura africana, difundida a través de los picós (equivalentes a los Sound Systems de Jamaica). Recomendadísimo. Varias de las canciones de este LP fueron recopiladas este año por Soundway en su "Palenque Palenque" y Vampisoul en su "The Afrosound of Colombia".

Los Pakines "Los Pakines" (Perú)

Los Pakines : Hojas Verdes

La Cumbia Peruana no era un tipo de música que me había interesado en el pasado. Pura ignorancia de mi parte. De los discos de ese género que me topé en este 2010, este de los Pakines es mi favorito. Me encanta ese sonido saturado de reverberación. Aunque a veces bordea peligorsamente el terreno de la música de ascensor, tiene canciones muy buenas como esta "Hojas Verdes" además de extraños covers de clásicos como Blue Moon y otras perlas instrumentales. Recomendado.

Lo Borges "Lo borges" (Brasil)

Lo Borges : Toda Essa Agua

Este disco probablemente no necesita ninguna introducción. En mi opinión (un tanto desinformada) es simplemente uno de los mejores discos brasileros de todos los tiempos

La música es una colección de ideas cortas que a pesar de su disparidad son hiladas por un sonido fragil y lleno de emoción. Recién salido de la extraordinaria colaboración con Milton Nascimento en su Clube de Esquina, Lo Borges con la ayuda de Beto Guedes crea un atmósfera única en esta pequeña colección. Si no lo tienen, les recomiendo que hagan lo que sea por conseguirse una copia. Creo que fue reeditado recientemente y si no, la reedición de los 80s es un poco más fácil de conseguir.

Feliz Navidad!

2010-12-24T08:00:00.006-05:00

Tony Eldridge: Please Come Home For Christmas

Bueno, otro año está en proceso de terminarse. Espero que tengan una muy Feliz Navidad y gracias a los que siguen pasándose por acá. Los dejo con un disco del que no sé absolutamente nada. Tan así es la cosa que todavía no me decido si me gusta o no del todo...

En todo caso nos vemos muy pronto con un recuento de este año que termina así que no se desparazecan que ya vuelvo.

Saludos y Feliz Navidad!!!

Cumbias En Moog "Cumbia de Sal" (Fuentes / Peerless, 1979)

2010-12-20T08:00:00.000-05:00

Cumbias En Moog: Cumbia de Sal

Ya que estamos en la onda cumbiambera con estas subastas que terminan en Ebay (y gracias a los lectores que se asomaron por alli, espero que se hayan ganado alguna), el disco de hoy tenia que ser de Colombia. Se trata de un experimento bien particular de Cumbia en Moog (como su nombre lo indca , d'oh!) en el sello Peerless (subsidiaria de Fuentes en Mexico). Esta cancion fue recientemente incluida en el disco de Vampisoul "Afrosound from Colombia" (el cual no tengo), y si no fuera por eso hubiera jurado que este disco no es Colombiano. Tiene un sonido muy raro con el Moog pedaleando entre la percusion pseudo-cumbiambera. A quien quiera que se le ocurrio esta absurda combinacion, se merece una medalla (ojo al ritmo tipo Pac-Man).

La version original (disculparan la precaria calidad del video) es un asunto mas ortodoxo con instrumentos mas tradicionales y un piano haciendo las veces del Moog. Creo que esta version fue grabada originalmente por Los Falcons en el sello Sonolux. Los Falcons es un grupo Mexicano lo cual confirmaria las sospechas del origen.

Si alguien tiene mas informacion sobre quienes son los senores de Cumbias en Moog (o lo mas posible EL senor) y de donde salio esto, por favor avisar. Me recuerda ese otro disco experimental de Los Electonicos "Tradicion en Transicion " en sus ganas de masacrar canciones populares con ritmos modernizados. Pero frescos que ese disco es una verraquera. Lo cual me dice que tengo que ponerlo aqui...

Brother Jack McDuff "Hunk O' Funk" (Blue Note, 1970 )

2010-11-28T15:00:00.004-05:00

Brother Jack McDuff: Hunk O' Funk

El mes de Noviembre ha sido una verguenza en cuanto a lo de mis apariciones por acá se refiere. Pasé de dos a la semana de dos al mes...Bueno, en todo caso aquí les traigo algo excelente en el mítico sello de Blue Note. Se trata de un sencillo del gran Jack McDuff . Una joya de Funk Instrumental, más Funk que Jazz a pesar de su pedigree y con un pesado sonido de hammond. El sencillo arranca con una de las más grasientas introducciones y una mina para los que buscan "breaks".

La carrera de McDuff deja muchos discos y a pesar de su cantidad, al menos lo que he oído parece sorprendentemente consistente. A diferencia de otros intentos de la época, no se trata de disquitos de estilo de un hombre de jazz para tratar de encajar en un mercado más popular, sino ejercicios reales de funk. Creo que la música del hombre la define bien esa portada clásica de Hot Barbecue en la que está metiéndole muela a un rack de costillas....

Bueno, disculpen la irregularidad, pero disfruten de este gran sencillo del siempre excelente McDuff. La canción también aparecería en el LP "To Seek A New Home" en una versión un poco diferente pero igualmente demencial (prefiero el solo de flauta del 45 de lejos!)...

Arthur Conley "I'm A Lonely Stranger" (Jotis, 1964)

2010-11-14T15:00:00.001-05:00

Arthur Conley: I'm A Lonely Stranger

A pesar de que por aquí el cambio de estaciones no es muy radical, por algún motivo llega Noviembre y cambia el tipo de música que me dan ganas de oir. Tal vez son los días más cortos, el aire frío o las sombras cada vez más largas, pero por estos días simepre comienzo a buscar sonidos más melancólicos.

Hay algo profundamente introvertido y personal en algunas canciones de Deep Soul que me hace gravitar hacia ellas cuando el entorno va cambiando. De esos discos, este es uno de mis favoritos y en mi opinión tal vez un poco ignorante, uno de los ejemplos supremos de ese género.

No conozco toda la historia de Arthur Conley más allá de las páginas que le dedica Peter Guralnick en "Sweet Soul Music", pero sé que en general es considerado como un cantante de segunda línea. Sospecho sin embargo que tal vez esta opinión es producto ya sea del material al que tuvo acceso o la comparación imposible con su gran mentor, Otis. Hay en general algo incómodo en la figura de Conley. Es talvez esa extrañeza que hace que esta canción se adapte tan bien a su voz. Fue esta la canción que primero oyó Otis y que lo motivó a firmar a Conley como el primer artista en su nuevo sello Jotis.

Disfruten de esta melancólica joya.

Freddie & The Kinfolk "The Goat" (Dade, 196?)

2010-11-11T08:00:00.005-05:00

Imagen cortesía del excelente "Paper and Threads")

Freddie & The Kinfolk: the Goat

Aquí les va una gran favorita del misterioso Freddie Scott ( a no confundir con ese otro Freddie Scott de Are You Lonely For Me?). Baterista y líder de su propia banda el hombre alcanzaría la fama como miembro del grupo Miami. Este sencillo, favorito de mi hija por el sonido de la cabra, hace parte de una excelente racha que incluye Mashed Potato Popcorn, The Thing, Blabbermouth, Pow City, y Same Ole Beat (todos increíbles). Todos estos 45s aparecen con créditos un poco diferentes, algunos como Freddie & The Kinfolk, otros como Freddie and The Four Steps, Freddie and The Seven Steps, etc, haciendo todo el asunto un tanto confuso. Sinembargo el sonido se mantiene, siempre con una buena dósis de Funk. Su producción aparece en los sellos de Henry Stone Dade y Marlin, sus credenciales bien enredadas en la escena del Soul de la Florida. El sonido en algo recuerda lo que hacían The Mar-Keys en Memphis.

Me suena ya haber escrito esto antes hablando de otro disco. Ya se me empieza a revolver todo en este Blog.....Enfin lo que importa es darle click al botón y oir esta joya. Gozad.

Especial Halloween: Marvin Holmes and The Uptights "Ooh Ooh The Dragon"

2010-10-30T16:59:00.007-04:00

Imagen del LP arriba, sencillo abajo

Marvin Holmes & The Uptights: Ooh Ooh The Dragon Pt1

Marvin Holmes & The Uptights: Ooh Ooh The Dragon Pt2

No me gusta tener que reciclar, pero estos últimos días han sido difíciles. Aquí les dejo algo en ámbito Halloween-esco mientras preparo algo nuevo. Saludos.

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Preparénse para levantarse del asiento. Hoy aterriza aquí esta

tajada de Funk brutal de la costa Oeste. Asi se arranca una cancion caballeros!

Marvin Holmes al parecer tuvo una carrera muy movida pasando por varios sellos del área de San Francisco y Oakland antes de grabar un LP completo para Uni. Tuve la gran suerte de pescar este sencillo por muy poco hace unas semanas y ha estado sonando aquí en la casa sin descanso. El estilo tiene referencias a James Brown y talvez Dyke and The Blazers, con una sección de vientos lista a montarle competencia a Maceo y Fred Wesley y esa inconfundible guitarra a lo "Catfish" Collins (creo que tocada por el mismo Holmes). Otro sencillo también muy buscado de Marvin Holmes es el "Funky Mule", así que mantengan el ojo y el oído abierto. Ota vez tocó poner los dos lados, pero es que quién puede escojer?

Gozad, Oooh Oooh The Dragon!!! Van a volver a darle play y oir ese primer"Arghhh, The Dragon: Ooooooooohhhhhh" otra vez (les aseguro).

The Coconuts, The biggest Rock and Roll Band In The World

2010-10-24T15:00:00.005-04:00

Whadya mean you've never heard of The Coconuts?

I just found this last year when I went back to my house in Bogotá. This was a creation of my friend T** and me when we were about 7 or 8 years old and it was intended to be the biggest, largest and loudest band of all time. We would draw sheets with sections of the band and we would put all the sheets together and they would extend outside of the room. We continued expanding the band until eventually we got bored. We had tons of sheets but a few years later my mom made me throw away most of it so what you see is just a fraction of the original Coconuts...It was massive indeed (there are still a few to be scanned).

Ties - check
Ripped clothing-check
Wurlitzer-check
Band members with no shirts and leather vests-check
Multiple drummers-check
People getting electrocuted-check
'Fros-check

Here are a few samples of the band in all its ragged glory.
What do you think the Coconuts would sound like?

Can't forget those mullets!

Full body hair + electrocution

90 degree tilting action from the axe-man

Cal Roberts "International Funk" (Magic Minstrel, 197?)

2010-10-14T08:00:00.003-04:00

Cal Roberts: International Funk

Decidí no adentrarme en el triste tema de la muerte de Solomon Burke en más detalle. Muchos están haciendo un mejor trabajo así que simplemente quiero recomendarles que se lean "Sweet Soul Music" de Peter Guralnick para comenzar a apreciar la increíble y compleja personalidad de Burke, alguien único en su género como cantante y ser humano. El único capaz de instalar un puesto de pollo frito dentro del Apollo mientras James Brown marchaba en el escenario...Trabajador incansable, predicador, empresario de funeraias y sobre todo uno de los más grandes cantantes que alguien pueda oir. Descansa en Paz, Solomon. Busquen sus discos que no se van a arrepentir.

Siguiendo con la Florida aquí está este sencillo de un personaje muy poco conocido llamado Cal Roberts. Esta canción que oímos es un ejercicio instrumental grabado para el sello de North Miami Beach "Magic Minstrel" quien fuera la casa de otro grupo que oíamos hace unos meses, el misterioso "Messiah".

El lado A es una excelente balada en la que la voz de Roberts es la principal atracción. Los arreglos tienen un sonido menos esquelético que este "International Funk" con vientos y coros. Sin embargo me decido más bien a presentarles hoy esta simple pero excelente rutina con buena dósis de guitarra y órgano que se mueve en los márgenes del Soul Jazz (género no muy común por estas latitudes). Por lo que he podido averiguar Cal Roberts grabó también dos discos completos para el sello Soul Deep ("100 pounds of Chocolate" y "All I Can Say") los cuales por lo poco que he oído ya bordean el disco, o al menos una versión más bien estilizada del Funk. No por eso dejaré de hecharles mano apenas los vea a un precio decente...

Buenos pues ahí les queda otra faceta más, esta vez muy diferente, del Soul de la Florida.

**Disculpen el problema con el archivo, todo está ya solucionado...

Timmy Thomas "Sexy Woman" (Glades, 1975)

2010-10-06T13:25:00.003-04:00

Timmy Thomas: Sexy Woman

Disculparán lo poco frecuentes que se han vuelto las actualizaciones de la página en los últimos días pero siempre parece que algo nuevo para hacer aparece y mata la prioridad de este pobre Blog.

Aquí volvemos de nuevo al formato usual, en 45 revoluciones, con algo de Miami (otra vez...). Como bien saben de mi lado hay especial interes en todo lo relacionado con la escena del Soul de la Florida así que tiendo a darle preferencia a todo lo que gravita hacia esa dirección. Timmy Thomas ya había hecho su aparición aquí hace más de un año con la muy buena Funky Me, Lado B de la famosísima Why Can't We Live Together y un curioso experimento medio electrónico.
Esta canción de "Sexy Woman" no fue un éxito de importancia en su momento para Thomas, pero ha vuelto a encontrar algo de lustro por su inclusión en el Brainfreeze de DJ Shadow. Como siempre cualquier cosa que el hombre toca, se convierte en oro.

El paso de Timmy Thomas por la Florida fue decisivo para terminar de cimentar los sellos de Henry Stone, pero no fueron sus primeras grabaciones. Su carrera había empezado siendo músico de las bandas de gente como Cannonball Adderley y Donald Byrd a quienes acompañaba en los teclados. Sus primeras grabaciones solistas las hizo para el sello Goldwax de Memphis, casa de gente como James Carr. De allí daría el salto a la Florida grabando Why Can't We Live Together (y el resto es historia...).

Que hace especial este sencillo? Bueno pues para comenzar esta ese clásico break beat con que arranca....

Black Children Sledge Funk Group "Sledger Afro Funk" (del LP Love Is Fair, 1976)

2010-09-30T10:00:00.013-04:00

Black Children: Sledger Afro Funk

Después de esa parada por Brasil cortesía de Edson, creo que es necesario hacer otro desvío, esta vez por Africa. Obviamente las referencias de Tribo Massahi a la música africana son evidentes así que me pareció una transición natural incluir esto aquí hoy. Mi conocimiento de la música de ese continente es muy limitado pero mi entusiasmo no lo es, así que es por eso que decidí incluir algo de Nigeria.

En los últimos meses ha habido críticas al enfasis que se le ha dado al Afro Beat y Funk de Africa en la serie de excelente reediciones de sellos como Analog Africa, Soundway, Academy y otros por encima de otros géneros. Aunque es cierto que seguramente hay cantidades de estilos que merecen ser publicados y desempolvados la verdad es que criticar a esos sellos por hacer un trabajo exhaustivo y pionero me parece un poco arrogante, además de exageradamente quejumbroso. Por algo se empieza y estas personas que han hecho un trabajo honrado de documentación sin precedentes sólo merecen mi respeto. Ya habrá tiempo para oir todo lo demás. Hay que ver esto como una puerta de entrada a la música del continente.

Por ahora quejarse por lo bueno y recibido es un poquito infantil. Enfin. Aquí agrego entonces algo más de Afrofunk que por lo que he visto no ha sido reeditado todavía.Así que al que no le gusta la sopa se le dan dos tazas....

Este grupo por lo que dice Comb and Razor seguramente fue un hijo de ese otro grupo del oriente Nigeriano "The Strangers" de quien también se derivaran los más conocidos "One World", todos moviéndose en territorios comunes de Afro rock con algunas dósis de sicodelia por ahí. Este disco de hoy pues no es un total clásico pero tiene momentos muy buenos como esta canción instrumental que cierra el lado B.

Ultimamente se habrán dado cuenta de que hemos abandonado la exclusividad de los 45s pero no se preocupen que ya muy pronto volveremos a ese formato.

Tribo Massáhi "Estrelando Embaixador" (Rivers RPL-3002, 1972)

2010-09-24T08:00:00.013-04:00

Tribo Massahi: Side A: Timolo Timode
1 - Walk by jungle
2 - Fareua
3 - Harmatan
4 - Dandara

Tribo Massahi: Side B: Lido's square
1 - Pae João
2 - Menina da janela
3 - OAN
4 - Madrugada sem luga

Well here's a special treat for all of you.

I am very excited and humbled to introduce my good friend, mentor and overall Jedi Master, Edson Carvalho. I had invited him some time ago to present here something he likes and here he is with one of the most unique albums I have ever heard. Full of the mystery, joy and passion of Brazil but deeply anchored in Africa this record is sure to surprise you. As primordial and visceral as it is visionary, here is Edson's take on the amazing "Tribo Massahi Estrelando Embaixador". Prepare to have your mind bent!

Thank you E!

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Obscurity. This is a word that defines very well the origin of this record.

I discoverd it thanks to a kind friend who bought it from an online auction and sent the mp3s to me.

I got hooked the first time I heard it, and started to look for information everywhere. I asked about it to all the record sellers, dealers and collectors I knew and nobody had nothing to say. For the most, that was the first time they heard about this album.

At the time (4 years ago) the only reference about it I found online was in Ed Motta's blog*, and he was looking for some information, too. Right then and there I realized that my task wasn't easy at all.

Nowadays you can find the record shared at some blogs, but still there's no information about Embaixador and his tribe.

The only thing I found about him is that he passed away some years ago and had a small participation on a Roberto Carlos' movie called "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" where he played the role of a gangster.

I have a friend who tried to track him down with no luck. Even information about the label (Rivers) is unavailable. There is no other known releases by them.

Aside from Embaixador, who has a brazilian name (Embaixador Frederico Mendes), all the other members have African names.

I suppose Embaixador wasn't his real name, just a nickname that means Ambassador, but like everything else regarding the band, I can't confirm it.

Embaixador also released a 7 inches record with two songs (Timulamudê, and Fareuá), that is as rare as his album.

You can hear both songs here:

http://www.youtube.com/user/tropicaliadiscos#p/u/136/7QDeXuF2fzA and
http://www.youtube.com/user/tropicaliadiscos#p/u/137/ctkSMxqJGd4

So, to give you something and make your time worth, I decided to do a free translation of the liner notes. They won't add any data about the Tribe, but describes what the album means to them.

"Tribo Massáhi, starring Embaixador

This is a sound made in Brazil. With all the members (being) brazilian.

But the purpose is to show the young African music, with all its nuances that characterize the roots of the music from the Black Continent.

In this record we release many curious things. Starting with the rhythmic design, that was based on the camel's steps, that is in the 4/4 rhythmic division, in the same vein as the Yeah, Yeah, Yeah and Soul Music, to which was given the name

OGA, because in Lagos, Nigeria's capital, OGA is a kind compliment among friends. There, a man feels good when is compared to an OGA (camel).

Purposefully and proudly, Rivers label releases this new and different record, made for export, that’s not only dedicated to the discophiles, as well as the lovers of parties, night clubs, and even to those who are in love, because on both sides, there are no intervals. It's a crazy and infectious rhythm."

Like a friend of mine said: It’s an insane record!

It's hard to describe the music played by Embaixador and Tribo Massáhi. It has a Funky groove with lots of percussion, and vocals by Embaixador and a female chorus. Sometimes it sounds like African music, but not necessarily Afrobeat or Afrofunk; it's more like a Candomble (African-Brazilian religion) chant. Also, it has some influences of psychedelic music, that is characteristic of the music made in the early 70's. To me it sounds like they took some drugs and went to the studio make music and have some fun.

Each side has only one long track, that is divided in songs, although there are no intervals between them.

These are the tracklist and credits:

Side 1 - Timolô, Timodê

1 - Walk by jungle

2 - Fareua

3 - Harmatan

4 - Dandara

Side 2 - Lido's Square

1 - Pae João

2 - Menina da janela

3 - OAN

4 - Madrugada sem lugar

Tribo's members are: Aymmi, Koffi, Korede, Kolawole, Duro Timi, Omopupa, Iyalode, and Abeke.

Guest musicians: Lápis (cow bells), Romildo (Bass), Rui Barbosa (Acoustic guitar), and Nathalie (vocals).

All the comments are welcome, and we hope you enjoy the Tribo Massáhi's music.

Edson Carvalho

* Ed Motta is a brazilian singer, composer and arranger, and has a collection of more than 30.000 records.

You can find more about him and his music at http://edmotta.uol.com.br/

Here's all you need

Ginny Dale "Wishful Thinking" (Alston, 1964?)

2010-09-20T12:30:00.005-04:00

Ginny Dale: Wishful Thinking

Disculparán la ausencia pero a veces cuando no hay ganas pues es mejor abstenerse. En todo caso el sencillo de hoy puede que les resulte una sorpresa. Esto me lo encontré hace unos meses en una feria de discos pero no lo había puesto por falta de información. A pesar de haber buscado por todas partes, pues sigo sin mayores claves pero me aburrí de esperar y creo que esto vale la pena oirlo. No sólo por su pequeño valor histórico, sino porque es un disco bien divertido.

Este es el único disco en el sello Alston de Miami (cuyo nombre es una abreviación de los nombres de Steve Alaimo y Henry Stone) que he visto con esta etiqueta azul. En todas las discografías que he visto de este sello (el cual seguramente saben era casa de artistas como Clarence Reid, Betty Wright, "Bo" Horne, etc) este sencillo no aparece por ninguna parte. Y es que inclusive la música no tiene nada que ver con el característico Soul de Alston. Se nota la ausencia en todos los créditos de la asociación de Clarke y Reid y el convenio de distribución de Atlantic, y son tal vez estos hechos los que lo han relegado a la oscuridad.

Ginny Dale era el nombre que utilizó una niña local llamada Virginia Ragsdale al grabar este 45. Esto lo pude averiguar porque está escrito a mano en el sobre donde venía el disco. La música tiene ese "Teen Sound" con coros al estilo Girl Group muy poco usual para todo lo demás que he oído proveniente de la escena de Miami. Todo esto me lleva a especular que tal vez este sea al primer disco en el sello Alston. Bueno, si alguien tiene más información y Ginny Dale está por ahí leyendo, me encantaría saber más sobre este curioso 45 así que mándenme una nota.

Bueno, ojalá les guste.

Nappy Brown "My Baby" (Savoy, 1960)

2010-09-14T09:45:00.007-04:00

Nappy Brown: My Baby

Este post se lo debo a Ana del excelente The Singing Bones, pues es en su Blog donde oí por primera vez al señor Nappy Brown. A pesar de que su carrera hila el Blues, el Soul y el Rn'R no había tenido la oportunida de topármelo anteriormente.

Por lo que he leído el señor Brown (nacido Napoleon Culp) tuvo un inicio de carrera prometedor en los 50s con algunos éxitos para este sello Savoy los cuales serían después grabados con aún más difusión por gente tan importante como Ray Charles (The Night Time Is The Rigght Time). Su estilo es bien particular con extrañas vocalizaciones y fusiona el Blues con el Gospel todo bajo una voz profunda y contundente. En los sesentas y setentas desapareció de la escena de la música pasando por todo tipo de trabajos incluyendo uno cuidando los elefantes de un circo según describe su obituario en el New York Times. Reaparecería esporádicamente en las últimas décadas y su música a pesar de no ser muy conocida influenció hasta a Elvis!

Este disco tiene un sonido muy cercano al de "Fever" de Litte Willie John con un acomapañamiento mínimo y ese aire amenazador. Parece muy diferente a los otros discos de Brown que he tenido la oportunidad de oir. En todo caso me suena que he oído este antes, tal vez en Twin Peaks? Puede que esté loco pero seguro que podría estar en una de esas secuencias con el enano...

Danny Rivera "Todos Están Sordos" (Velvet, 197?)

2010-09-09T15:00:00.000-04:00

Danny Rivera: Todos Están Sordos

Esta es una de esas que me dejan indeciso: no se si me gusta o se me esta colando un golazo. Aun no he decidido si la curiosidad superficial de un potencial buen hallazgo de funk latino este disfrazando un verdadero chicharron. A veces la idea de un disco es mejor que el disco en si, y sospecho que tal vez este sea uno de esos casos. Asi que es con cierta reserva que les dejo este sencillo para que juzguen por ustedes. Se trata de un lobo (literalmente) vestido de oveja? Sus opiniones son bienvenidas....

No vale la pena entrar a describir la biografia de Danny Rivera (zzzzz) a quien seguramente conocen como conocido cantante puertoriqueno.

Este sencillo es una mezcla un tanto grandilocuente de gospel y funk publicada en Colombia para el sello Velvet.

Bueno, si no les gusta estan advertidos!

The Politicians "Free Your Mind" (Hot Wax, 1972)

2010-09-06T10:00:00.001-04:00

The Politicians: Free Your Mind

A pesar de que esta canción de hoy ya ha hecho las rondas de varios Blogs en el pasado, creo que ya ha transcurrido suficiente tiempo para que la volvamos a oir. Después de un pequeño desvío por un par de LPs aquí estamos de vuelta en el mundo de las 45 revoluciones.

Este grupo The Politicians era la banda de soporte instrumental del sello Hot Wax ( al o Funk Brothers de Motown) y están detrás de algunos de los grupos más importantes de esta compañía que incluían a Honey Cone, 100 Proof Aged Soul y nuestra amiga Laura Lee. No gratuitamente existe el paralelo con los Funk Brothers pues este sello fue creado por Holland / Dozier / Holland tras disputas con Gordy en 1968. Seguramente allí trataron de adaptar algunas de las lecciones de su antiguo patrón.

En términos de la música de este sencillo, la referencia es más bien a otra banda de Detroit, el combo del señor Clinton, Funkadelic, aunque con mun perfil menos radical (tal vez recuerda el trabajo de Norman Whitfield con The Temptations para Cloud Nine?). El disco abre con una línea de bajo pronto acompañada con congas y otras vainas de corte muy funky. Además de este sencillo, la banda grabó un Lp completo en la que McKinley Jackson (el trombomista del grupo) aparece con créditos aparte. No he tenido la oportunidad de oirlo, pero sospecho que debe ser brutal, si en algo se acerca al sonido de este 45.

Bueno, gozad.

Los Destellos "Volando Alto" (del LP "Destellantes", 1974)

2010-09-03T08:00:00.010-04:00

Los Destellos: Volando Alto

"A diferenica de la Tropicalia Brasilera, la Chicha no era un movimiento intelectual. Sus proponentes principales eran musicos trabajadores que principalmente provenían de entornos pobres. Su trabajo era poner a bailar a la gente".
De la introducción a la colección "Roots Of Chicha"

La continuación que tenía planeada para el disco de Afrosound era esta canción de Los Destellos, pero en el camino se me atravesó Kool and The Gang.

Hacia finales de los 60s la Cumbia Colombiana entró con mucha fuerza en el Perú lo que dio origen a que algunas bandas locales adaptaran el ritmo colombiano a los gustos y costumbres locales. La diferencia más marcada en superficie fue la sustitución de los instrumentos que llevan la melodía en Colombia (como la gaita y el acordeón) por las guitarras eléctricas. Por ahí he leído que esto se debió a la infulencia de algunos turistas surfistas americanos que habían traído la música Surf de California a ese país (Dick Dale, Del-Tones, etc), lo cual se traduce en una preferencia por un sonido lleno de reverberación (los Pakines son un gran ejemplo de esto) . También me parece probable que simplemente se tratara de la influencia de la música Go Go que por esos años era popular en todo el continente (en Perú estaban Los Saicos y Los Yorks), dando lugar a una natural fusión de estilos. Esa primera oleada de bandas se formaron mayoritariamente en la selva Peruana dando origen al llamado Sonido Amazonico o Poder Verde (grupos como Juaneco y Su Combo y Los Mirlos); con también algunos ejemplos urbanos como este grupo Los Destellos considerado pionero en este estilo. Liderado por Enrique Delgado y con base en Lima el grupo tiene una discografía bien larga y una historia que continúa hasta hoy.

Para mis oídos colombianos, aunque esta música es bien intersante y se presta para buenas mezclas con otros géneros , le falta algo que define la esencia de la cumbia Colombiana: la percusión. Mientras que estoso sonidos peruanos ponen el énfasis en la melodía llevada por la guitarra (tal vez por la influencia de la música andina con sus quenas y demás), en Colombia la Cumbia pone al frente las tamboras y el bajo. El ritmo y el ch-ch-ch de la guacharaca son los que llevan las riendas y hacen que oir una cumbia tradicional tenga esa tracción hipnótica de herencia africana. Esto para mi no ocurre en esta reinterpretación peruana. Sin embargo la fusión de Los Destellos y esta cumbia peruana no se limita a la musica de las Sabanas de la costa Colombia, también combina a veces Boogaloo (Boogaloo de Los Destellos, por ejemplo), rock, algo de psicodelia, música andina y hasta Soul, como en el caso de esta "Volando Alto". Aquí se ven las ganas de experimentar del grupo no solo en los ritmos y estilos sino en el uso de pedales y distorsión (ojo al solo de guitarra!) que hace que haya quien llame esta música Psicodélica. Esto la verdad me parece una exageración. Parece haber un delirio por la psicodelia que hace que cualquier Pedro Pérez con un pedal sea etiquetado como "psych"...

Bueno enfin, si no literalmente psicodélica, ni Soul, ni Cumbia, la música de los Destellos tiene una identidad propia, dificil de clasificar y muy original.

Kool & The Gang "Summer Madness" (De-Lite, 1977)

2010-08-30T08:45:00.000-04:00

Kool & The Gang: Summer Madness (live)

Esta canción de hoy es una de mis favoritas de todos los tiempos punto. Y si, yo sé que está en el borde del Disco y no es de la mejor época de Kool & The Gang pero estoy listo a defender esto a capa y espada! Hay un momento en el que el sintetizador llega a un timbre en el que si tuviera perros estoy seguro de que empezarían a ladrar (siempre dudo ante el uso del "de que"...). Me trae recuerdos de cuando estaba en la Universidad trabajando en la casa y tipo 3 AM ponía esto y me hechaba un siesta en el tapete mientras se secaba el pegante de la maqueta. Es como subirse en un cohete un momento, hecharse un paseíto por la Via Láctea y volver (todo en 8 minutos).

A pesar de lo que para mi es un sonido ideal para algo de ciencia ficción esta canción curiosamente fue utilizada en la banda sonora de Rocky! No sé que hace esto en esa pelíclua que tiene esa ambiente de barrio italiano de espagueti con albóndigas, pero la combinación es surrealista. Me gustaría pensar que Stallone tuvo algo que ver con esta elección que le funciona de maravilla. No encontré el clip en Youtube así que si les interesa, les tocó verse Rocky...

La verdadera razón para poner esto hoy aquí es que está haciendo un calor infernal. Salí hoy un rato al medio día y casi me frito. Esta canción es el antídoto perfecto.

Bueno no los aburro más con detalles irrelevantes de porqué me gusta tanto esta canción. Si ya la oyeron, ya saben de que les hablo. Si no, no se diga mas y dénle play...

The Afrosound "Dog, Cat" (del LP "Joint", Fuentes , 197?)

2010-08-26T08:00:00.011-04:00

The Afrosound:Dog, Cat

Ahora que estuve de nuevo en Bogotá tuve la oportunidad de ir una mañana a pasear por el mercado de las pulgas del centro con un muy buen amigo y en el proceso agarrar unos cuantos buenos discos (además de tomar cafecito y tal). Quedó mucho por escarbar y algunos de los lugares que prometían estaban cerrados por ser Domingo así que aunque no hubo mucho en términos de cantidad si que hubo calidad!

Este LP es una verdadera curiosidad. No estaba en el mercado como tal sino en una librería sobre la Carrera Septima en la que en uno de los estantes tenían pilas de discos viejos, "todos a 5,000" (+/-2 dolares). Entre huesos de Camilo Sesto y Dyango estaba este excelente disco de Fuentes; una extraña recopilación tipo "exploito" con descaradas y chistosas referencias a la bareta en la carátula (que tal la sutileza de la foto?). La parte de atrás tiene un anagrama del cual las primeras letras forman la palabra Cannabis....Enfin. La audiencia del disco estaba muy clarita, y eso se traduce en la música, una mezcla bárbara de funk, psicodelia, cumbia y bugalú de varios artistas que van desde Flash and The Dynamics hasta Joe Cuba (?!). Y representando a Colombia esta Afrosound con dos de sus más raras canciones. Una es el cover del clásico de Chakachas "Jungle Fever" (versión fiel a la original hasta en los gruñidos) y la otra es esta "Dog, Cat" (asumo que el nombre tiene que ver con los ruidos de fondo).

La música se sale del formato usual de Afrosound y se adentra en territorios más sicodélicos manteniendo su tradicional enfasis en la guitarra. La verdad es que todo el disco sí que se sale de la línea de lo que hacía Fuentes por esos años. Nunca he visto referencias tan abiertas a las drogas en LPs colombianos que en general suelen ser un poquito más conservadores. Curioso que mujeres semi empelota son abiertamente recibidas, pero cosas como estas no tanto...

Bueno aquí está entonces Afrosound en todo su glorioso humero. Bueno saber que todavía hay esperanza de que los pulgueros pueden dar resultados. Si quieren más información sobre Afrosound les recomiendo que se pasen por Supersonido quien tiene una excelente recopilación de canciones, carátulas y más informacion.

B.B Brown: " I Weep" (Dit Dot, 1967)

2010-08-22T15:00:00.002-04:00

B. B Brown: I Weep

Aquí les va otra joya de Soul-Funk de Miami (para ser más exactos de Fort Lauderdale), cortesía del poco conocido B.B Brown. Este es uno de los mejores discos que he conseguido ultimamente así que no se lo pierdan.

Con un sonido muscular cercano en estilo a lo que hacía unas millas más al sur su contemporáneo Frank Williams; este disco es un ejemplo excelente de esa transición entre el soul y el funk que se empezó a cocinar por esa epoca.

Segun pude leer en la página de Sir Shambling, BB Brown tiene otro disco para este misterioso sello de Dit Dot de 1977. Curioso ese lapso de diez años y más rara la supervivencia de un sello que sólo parece tener a su haber estos dos discos. Tal vez por eso se puede especular que el sello era propiedad de BB Brown y sólo un vehículo para promocionar sus propias canciones. Quien sabe...En todo caso esto no hace sino confirmar lo increiblemente rica que era la escena del Soul de la Florida por esa época.

El lado B es una excelente balada. Si alguien quiere oirla, mándenme un mensaje.

Lee Fields : "She's A Love Maker" (London, 1973)

2010-08-19T08:00:00.004-04:00

Lee Fields: She's A Love Maker

Lee Fields ha recibido mucha merecida atención últimamente con los excelentes discos que ha grabado para Truth & Soul. El hombre es un verdadero sobreviviente haciendo música aún excelente mientras muchos de sus contemporáneos se desvanecen ya sea en el olvido o la irrelevancia.

Antes de este renacimiento Lee Fields tuvo sus inicios haciendo discos como este, y no gratuitamente la gente empezó a llamarlo "Little J.B". Es que en este caso esta canción bien podría ser de Brown, desde la instrumentación hasta la voz, la cual imita hasta sus más personales gruñidos. Aquí Fields adopta el papel de mellizo de Brown y aunque el resultado es un disco endemoniado, queda la pregunta sobre el verdadero valor individual de algo como esto. Si no miro la etiqueta bien podría pasar como un sencillo perdido de JB. Bueno, tal vez el factor que redime a ejercicios como este es que no pretende ser nada más que un empujón a la pista de baile y un vehículo para que Fields haga haga lo suyo en el escenario. En ese sentido es muy efectivo. También pues esa marea de reverenciales imitadores es lo que en parte facilitó la difusion del mensaje de Brown...Igual cuando arranca ese wacka wacka de la guitarra queda uno desarmado.

Hacia finales de la decada del 70 esta canción apareció en el LP de Fields "Let's Talk It Over", ballena blanca para muchos coleccionistas.

Harvey Scales & The 7 Sounds: "Get Down" (Magic Touch,1967)

2010-08-15T15:00:00.001-04:00

Harvey Scales & The 7 Sounds: Get Down

El nombre de Harvey Scales siempre anda por ahí bajo la superficie cuando ando mirando discos, pero nunca le había hechado mano a ninguno de sus sencillos. Este me lo recomendó alguien cuando andaba mirando una pila de 45s. Cuando lo vio dijo "ese es bueno", y efectivamente no se equivocó. La mano de James Brown era larga por esos días y su sonido está por todas partes aquí. Y eso es una buena cosa.

Harvey Scales tiene una serie de buenos sencillos en este sello Magic Touch (el cual está nombrado por un negocio de tapizado de muebles (?!)), pero este parece ser de los mejores. Grabado en Chicago en un estilo que mezcla a JB como con Rex Garvin y Dyke and The Blazers; Scales parece un mariscal de campo impartiendo ordenes a los bailarines mientras la banda marcha con furia de Panzer. Por esas épocas este grupo de Milwaukee tenía un cierto éxito a nivel local tocando mas que todo para audiencias blancas en el circuito de las fraternidades y universidades, razón por la cual seguramente llamó la atención de Lennie Lacour en Chicago quien prontamente los reclutó para su sello. Antes de esta asociación ya el grupo tenia varios sencillos a su haber para el sello con el bonito nombre de Cuca Records.....

Su carrera seguiría marchando hasta llegar a obtener un disco de platino como co-autor de la canción "Disco Lady" para Johnny Taylor, pero son estos primeros años con este sonido guerrero que son sus mejores en mi opinión. Queda mucho por oir, pero por lo pronto, aquí está "Get Down", y FREEEZE!

Dennis Coffey & The Lyman Woodard Trio: "It's Your Thing" (Maverick, 1969?)

2010-08-11T08:00:00.002-04:00

Dennis Coffey & The Lyman Woodard Trio: It's Your Thing

Bueno perdonarán la irregularidad de las últimas entradas pero ha sido difícil mantener la rutina ultimamente. Espero que la calidad de estos últimos discos compense el caracter esporádico de sus apariciones.

El 45 de hoy es un excelente ejemplo del tipo de Funk que el guitarrista Dennis Coffey estaba haciendo hacia final de los 60s. Tal vez lo recuerden por su mega exito del '71 "Scorpio" y sus otros sencillos para el sello Sussex, unas buenas tajadas de funk urbano. Esta es una versión del clásico de los Isley Brothers pasada por una coladera de distorsión, con un sonido viscoso como aceite de carro. En este caso Coffey, quien fuera miembro de los Funk Brothers de Motown , está acompañado por el excelente organista Lyman Woodard. Como músico de estudio, la guitarra de Coffey aparece de forma prominente en joyas como "Cloud Nine" de The Temptations, "Who's Makin' Love" de Johnny Taylor, "War" de Edwin Starr, etc.

En este caso la combinación del órgano con la sobredosis de pedal de la guitarra hacen de esta versión un verdadero clásico. Esta pareja no sólo se limitó a grabar este sencillo, pues hay también por ahí un LP completo llamado "Hair Thangs" de 1968 el cual no he tenido la oportunidad de oir. Lyman Woodard, quien murió hace no mucho, también es recordado por su disco "Saturday Night Special" el cual fuera reeditado recientemente por la revista Waxpoetics (quienes le dedicaran un articulo especial en uno de sus numeros).

Bueno espero que los difruten. Nos vemos!

Tommy & Eddie "I Love My Baby" (Money,1966)

2010-08-06T08:00:00.003-04:00

Tommy & Eddie: I Love My Baby

Donde esta Sir Shambling cuando uno lo necesita? Casi todas las búsquedas han terminado en fracaso con respecto a estos Tommy and Eddie. Como se habrán dado cuenta en las últimas semanas los personajes se han vuelto más y más misteriosos y los textos los adornan intentos desesperados por no dejar la cosa en blanco. La imagen de hoy si es la tapa del desespero, pero no dejen que mi flojera se les atraviese con esta joya.

Bueno en todo caso aquí les va lo poco que sé: Los señores en cuestión son dos hermanos llamados Eddie y Tommy "Buster" Williams quienes grabaron este solitario sencillo para el sello de la Costa Oeste "Money" el cual tuviera en su nómina a la extraordinaria Bettye Swann como tal vez su principal artista. Esta no es la primera vez que presentamos aquí algo en este sello; talvez recuerden esa "Shorty The Pimp" de Don Julian & The Larks que aparecería en una segunda encarnación de esta disquera a mediados de los 70s. El hecho es que este dúo de hermanos ya habían grabado otro disco de mayor difusión para el sello "Class" llamado "Can't Be Still", pero bajo el nombre de Buster & Eddie. El estilo de esa canción como pueden oir es muy diferente y entra más en el terreno pantanoso del mal llamado Northern Soul. Los arreglos de esta "I Love My Baby" no podrían ser más diferentes, inclusive atípicos para un sello de Los Angeles ( a mis bestias oídos me suena más como de Chicago pero que sé yo...). El hecho es que a pesar de ser su único disco para Money como dúo , Tommy ("Buster" Williams) ya había tenido una larga carrera en el Doo Wop com integrante del grupo "The Turks" el cual había gozado de cierta fama en los 50s pero el cual se había disuelto a principios de los 60s. Y hasta ahí me llevan las pistas biográficas....

La música es una maravilla con sus armonías y partes medio habladas marcadas por unos arreglos estelares. Me gusta en particular la introducción instrumental con el bajo y la guitarra...Otra joya del Deep Soul más profundo.

Carol Jones "Don't Destroy Me" (Mutt, 1969)

2010-08-02T20:37:00.005-04:00

Carol Jones: Don't Destroy Me

Carol Jones: Problem Child

El de hoy es un ejemplo brutal de un sonido que prueba que Detroit era mucho más que sólo Motown. Crudo, duro, sin la sofisticación de sus vecinos pero sudando pura energía y garra, este sencillo es otro más en la excelente discografía del pequeño sello de Inkster, Michigan. Con títulos que van del Soul, al Funk (la excelente "Searchin' For Soul" de Jake Wade & The Soul Searchers) pasando por el Folk y el Garage, los discos de esta pequeña empresa manejada desde el edificito en la foto por un empresario de fianzas para presos parece nunca defraudar.

Alguien allí tenía claro que este disco tenía potencial de éxito ya que fue publicado simultáneamente en tres versiones diferentes de la cual aquí pueden oir una. No he podido ubicar las otras dos pero al parecer las diferencias van más allá de los arreglos (esta tiene mayor presencia de la batería, una al parecer tiene cuerdas, la otra dicen esta acelerada); al parecer se trata de grabaciones completamente diferentes incluyendo también el lado B, la también excelente "Problem Child". Qué motivos tuvieron para esas tres versiones? Indecisión de última hora?

Nada como Google Earth para ubicar las direcciones que aparecen en las diferentes etiquetas de los discos; en esa cajita, en una cuadra que parece una sonrisa mueca, se cocinaron muchos momentos memorables por gente ya olvidada por el tiempo, pero como dicen por ahí la música rara vez ha sido una meritocracia...

Public School 13 "Help (Kick the Habit)" (Juggernaut, 197?)

2010-07-24T10:00:00.003-04:00

Public School 13:Help (Kick The Habit)

Hola, hoy que tengo un respiro los dejo con una canción que tengo en espera hace meses. Esperaba ponerla cuando lograra encontrar alguna referencia sobre el grupo o el sello, pero la búsqueda no ha dado ningún resultado. Sin embargo vale la pena oir este 45.

Dado el tema todo parece indicar que se trata de un disco puramente educativo los cuales estaban en boga a principios de los 70s. Inclusive sospecho que esa Public School 13 podría ser una banda de colegio a lo Kashmere Stage Band (guardadas las proporciones), pero no tengo ninguna certitud. Como seguramente saben , muchos artistas grabaron cosas de este estilo (hasta James Brown con sus "Public Service Announcements") tratando de difundir un mensaje anti drogas destinados a las comunidades de los ghettos. Hay un Public School 13 en Brooklyn, será este al que hace referencia este sencillo? Ahi los dejo. Saludos y disculparán las esporádicas apariciones.

Me encontré esta imagen de Bill Plympton del cual hace rato no se nada...

A Colombia...

2010-07-19T08:00:00.001-04:00

Cuando lean esto estare ya comiendo Sancocho en Bogota.
No garantizo muchas actualizaciones a esta pagina para la semana que viene pero quien sabe, asi que no dejen de visitar. Saludos!

Claudia "Com Mais de 30" (Odeon, 1970)

2010-07-16T10:55:00.015-04:00

Claudia: Com Mais de 30

La semana que viene estaré en Colombia visitando a la familia así que les dejo aqui algo muy especial antes de irme. Este disco es especial no sólo por lo bueno que es, sino por su origen. Esto me lo regaló un amigo de Brasil, también fanático musical pero quien me lleva millas en conocimiento. Nunca deja de sorporenderme su generosidad, su pasion por la musica y su voluntade de ensenarle a un cabeza hueca como yo. Mil gracias E.C!! El debe tener probablemente una de las colecciones más envidiables que se puedan imaginar. Este es entonces mi primer "compacto". En Brasil los sencillos a pesar de ser producidos en un formato de 7" están hechos para ser oídos a 33rpm y no a 45rpm y son llamados "compactos". Este sistema también lo he visto usado en Colombia para algunos sencillos pero nunca de forma tan intensa como allá.

La canción es una combinación de dos artistas tremendos , Claudia y Marcos Valle. Algunos talvez ya conocen a Valle por su increíble serie de discos de los sesentas y setentas, incluyendo el estelar "Garra" del cual finalmente he podido conseguir una copia cortesía de la misma persona. Esta canción compuesta por Marcos Valle y su hermano fue incluída en su versión original en "Garra" y es uno de los mejores momentos de un disco de por sí fabuloso. Claudia aquí la reinterpreta con un sonido más "grande" y la incluye en el lado B de este compacto cuyo lado A fuera la muy exitosa "Jesuscristo" de Roberto Carlos. EL LP del cual fue extraída esta canción de Claudia es también muy recomendado y fue un éxito tremendo en 1971 en Brasil. Datos biograficos de Claudia me han eludido asi que si alguien sabe mas...

Bueno, nos estamos viendo. Saludos y Disfruten esta cancion con un mensaje que ya me deja frito, sobre todo por la primer parte: No confien en nadie mas de treinte anos, no confien en nadie con mas de treinta cruzeiros.

La imagen de arriba es de un "picture disc" de este sencillo editado en Francia con otro lado B ("Amigo") y el de abajo es el mio editado en Brasil con A:Jesus Cristo/B:Mais de 30.

Mi amigo E vuelve a mi rescate con esta información biográfica de Claudia. EL solo nombre de "Claudia" estaba generando montañas de información irrelevante en Google.

Cláudia is a carioca (from Rio de Janeiro) singer, who began her carreer when was 9 years old in a program
for beginner singers in the Radio Sociedade station, from Juiz de Fora city. At the age of 13 she was crooner
of the Meia Noite group, that played at parties and balls in the area.
In the 60’s went to Sao Paulo, where she developed her carreer. In the beginning, participating on the tv show
“O Fino da Bossa” (hosted by Elis Regina & Jair Rodrigues). In 1969 won the 1st Fluminense Song Festival
singing the song “Razao de paz para nao cantar”. She sang at several international song festivals,
including Japan, Greece, Mexico and Venezuela, where won many prizes.
She had many hits, like “Jesus Cristo” (Roberto Carlos) e “Mais de 30” (Marcos & Paulo Sergio Valle).
The most important moment in her carreer was in 1983, when she was the star of the musical “Evita”, staying
more than 2 years in theaters from Sao Paulo and Rio de Janeiro. After Evita, she kept on singing in night clubs
and taking participation in shows and recording sessions.
She has more than 20 albums released.

Arthur Ponder "Dr. Strangelove pt1" (Capricorn, 1969)

2010-07-12T15:38:00.004-04:00

Arthur Ponder: Dr. Strangelove Pt1

Bueno ahora sí se nos acabó el Mundial. Ya me estaba acostumbrando a los partidos. Bueno pues habrá que esperar otros cuatro años. Bien por España pero qué pesar que se terminó...

Este sencillo de hoy tiene uno de las guitarras más viralmente infecciosas que se han oído por acá. La mezcla entre plegaria desesperada de la voz y el asalto implacable de la guitarra acompañando al cantante es oro puro. Todo esto perseguido furiosamente por una ritmo de funk pero a lenta velocidad.

Buscando información sobre el disco ví que ya ha sido publicado en otros Blogs pero bueno, pues que sea una oportunidad para aquellos que no lo conocen. La información sobre Arthur Ponder es escasa, pero por lo poquito que hay por allí averigue que como Otis y Little Richard, es nativo de Macon Georgia. No es casual entonces que este 45 fuera publicado en el sello Capricorn, también de ese estado del Sur. Parece entonces que el impacto de este cantante se limitó a la escena local. En lugar de regurgitar aquí los poquitos datos que encontré, más bien los dejo con esta increíble canción la cual debería haber sido suficiente para que el nombre de Ponder fuera más que un pequeño blip en Google.

El que tenga algo más de informacioón o imágenes bienvenidos sean sus comentarios.

Irma Thomas " A Woman Will Do Wrong" (Chess, 1968)

2010-07-08T08:00:00.000-04:00

Irma Thomas: A Woman Will Do Wrong

Para terminar esta trilogía de divas de Chess/Cadet les traigo a alguien a quien no necesariamente asociamos con ese sello de Chicago. Se trata de la gran Irma Thomas, favorita de este Blog y quien ya ha sido presentada aquí con sus hermosas canciones para Imperial, verdaderos clásicos del Northern Soul.

Este sencillo hizo parte de su breve paso por Chicago entre el 67 y 68 (cercana a la epoca en que Etta James grabó "I'd Rather Go Blind") donde encontró modesto éxito pero no lo suficiente para extender su estadía. Por el sonido de esta canción es evidente que se trata también de una producción de Rick Hall llena de la calidez y sentimiento que caracteriza el sonido de Fame. Queda claro que los Chess habían encontrado en Hall un socio estelar capaz de arreglar a cualquiera de sus artistas dándole ese sonido del Sur tan buscado en esa época (por ese entonces Jerry Wexler también había identificado el potencial de Fame mandando a Aretha para su primera sesión para Atlantic).

En cuanto a la canción se trata de una interpretación del tema originalmente grabado por la extraordinaria Helene Smith para el sello Deep City de Miami , versión que encontraría más éxito que la de Thomas. Helene Smith es una gran favorita mía y no me sorprede que su versión sea la definitiva aunque la interpretación de Irma tiene más melodrama e intensidad (algunos siempre han criticado a Helene de tener una voz un tanto infantil). Sin duda esta versión de Irma combina la crudeza casi que catártica de la voz con el perfecto acompañamiento de los muchachos de Fame que la elevan al nivel de verdadero clásico olvidado.

Leyendo para este artículo encontré que sus grabaciones en Muscle Shoals fueron recopiladas en un Cd el cual esta desafortundamante descontinuado.

Bueno mientras tanto pues nos quedan un par de sencillos para disfrutar de esta mágica combinación de lo salvaje y lo sublime. Disfrutad...

Etta James "I'd Rather Go Blind" (Cadet, 1969)

2010-07-04T14:47:00.002-04:00

Etta James: I'd Rather Go Blind

"Something told me it was over
When I saw you and her talking
Something deep down in my soul said, 'Cry, girl'
When I saw you and that girl walking around
Oh, I would rather go blind, boy
Than to see you walk away from me, child
You see I love you so much that I don't want to watch you leave me, baby
Most of all, I just don't want to be free, no "

Hay poquitas canciones más desgarradoras que esta "I'd Rather Go Blind". Cantada desde el dolor más profundo en una época en que Etta James estaba perdida en el trago y la heroína, este sencillo revela un alma en turbulencia. Los créditos de la canción aparecen como escrita por Ellington Jordan y Billy Foster, pero por lo que dice la cantante en su autobiografía fue la misma James quien la escribió con Jordan pero por razones de impuestos le dio el crédito a su entonces compañero, Billy Foster. En entrevista con la revista Mojo en el 2002 Jordan debate esta aseveración asegurando que fue escrita sin ninguna ayuda por él en la cárcel de San Quentin y que el título original era "I Would Rather Be A Blind Man". Cualquiera que sea la verdad, lo que queda muy claro es que Etta James se apropia por completo de la canción, con una interpretación completamente personal que hace pensar de que se trata de un episodio autobiográfico. La voz canaliza todo el dolor y vulnerabilidad de James quien deja transpirar en su música una historia marcada por el abuso.

Nacida en Los Angeles de una madre soltera de 14 años y padre desconocido, su vida está plagada por visitas a la cárcel y al manicomio, abuso por parte de novios y aprovechados, drogas y alcohol. Alguien más debil no hubiera sobrevivido ese estilo de vida disipado pero gracias a su espíritu salvaje y rebelde logró transformar la tragedia en libertad personal y una tenacidad indomable. Por esta razón me decepcionó la elección de Beyonce para representarla en la pelicula sobre Chess. Tratar de hacer glamorosa y sofisticada a Etta es restarle su vitalidad y esencia. Tal vez me equivoco y debería verla. Enfin...

Como mencionaba en la entrada anterior sobre Laura Lee, Chess tenía una estrecha relación con el estudio de Rick Hall en Muscle Shoals (quien para ese entonces ya había sido identificado como poseedor de un toque mágico), y Etta grabó ese disco allí. Tiene todos los ingredientes de ese sonido cálido de Fame, que tantos han perseguido y que es rápidamente identificable.

Espero que disfruten este importante disco y esta otra diva de Chess/Cadet.

Laura Lee "Love More Than Pride", (Cadet, 1972)

2010-07-01T08:00:00.005-04:00

Laura Lee: Love More Than Pride

"I used to like to record at night. I sing better at night"

Laura Lee

Aquí estoy de vuelta despues de unos días dedicados al ocio mundialista.

Aquí está entonces algo nocturno y muy bonito de la siempre excelente Laura Lee para el sello Chess de Chicago. Aquí ya hemos hablado de la impresionante discografía de ese sello, quien contaba no solo con músicos y arreglistas de primera categoría sino también con un grupo de ejecutivos visionarios quienes grabaron algunos de los discos más importantes del siglo pasado. Ultimamente he estado oyendo muchas voces femeninas y comienzo una serie dedicada a esas divas de Chess/Cadet con esto de 1972. Deep Soul del estilo más depurado, con una voz de una gran belleza y elegancia. Laura Lee es conocida por su necesario feminismo en una industria notoria por maltratar a sus mujeres, siendo el clásico "Dirty Man" una referencia inevitable de esos primeros años. Luego continuaría en su carrera desarrollando esos temas, convirtiéndola en un ícono de los derechos de la Mujer con trabajos posteriores para Hot Wax como el famoso LP "Women's Love Rights" que da voz a una nueva década que vería establecer un nuevo perfil de mujer de soul con artistas como Millie Jacskon.

Aunque talvez carece de la importancia "ideológica" de esos otros discos, lo que le presento hoy es una verdadera lección en sutileza y elegancia. A pesar de que es de la misma época que "Dirty Man" la cual fuera grabada en los estudios "Fame" en Muscle Shoals con Rick Hall, esta canción hizo parte de sus sesiones en los estudios de Chess en Chicago. Buscando informacion de Laura Lee, encontré que nuestro amigo Colin de "In Dangerous Rhythm" tiene un excelente Blog dedicado exclusivamente a Laura Lee con fotos, entrevistas y todo lo que se les pueda ocurrir sobre esta gran artista. Allí ella dice comparando a los de Chicago con los de Muscle Shoals:"“The kids in Chicago – they were not as warm and soulful. They had pre- eminence and they walked around and their suits and ties – they just didn’t have it!!! " A pesar de esto para mi este 45 es una joya del Soul más profundo. A mi me suena a Muscle Shoals as que a Chicago pero enfin. Oigan com entra la seccion de vientos y entenderan a que me refiero...

Hay algo profundamente conmovedor en esta canción que espero les guste tanto como a mi.

Saludos

Ellington, Mingus, Roach "Caravan" (Money Jungle LP, Blue Note)

2010-06-29T15:15:00.004-04:00

Duke Ellington, Charles Mingus, Max Roach: Caravan

Entre el mundial de fútbol y asuntos familaires he estado ausente en esta última semana, así que mientras vuelvo en forma con algo mas estructurado aquí los dejo con algo que justifica no decir nada. Que más decir de esto que habla por sí solo? Mejor disco de jazz de todos los tiempos tal vez? No va mas........

The Travelers "Teen Age Machine Age" (Andex, 1958)

2010-06-24T08:00:00.004-04:00

The Travelers: Teenage Machine Age

'Hey man, I just spent 30 cents!!' 'Ah well it's about time to go home anyway!'

Esta canción de hoy es talvez lo más temprano que he puesto por acá, siendo discos del período de 1966 a 1971 los que más hemos oído. Para terminar con esa arbitraria discriminación aquí va esta joya de los Traveleres de 1958 que por razones que van a entender apenas le den "play" al botón, inmediatamente asocio con otra maravilla de la época: Scorpio Rising. Esa película de Kenneth Anger es puro fetichismo adolescente de moto, cuero, hormonas, pelos grasientos y rock and roll. Esta canción de hoy también explota esa combinación empezando con el vroom vroom que abre el tema. Obviamnete este modesto 45 no es tan ambicioso y la comparación es solo superficial, pero qué diablos. Obvio que The Travelers no tienen nada que ver con el underground de Anger y están lejos de mezclar a Jesus y a Hitler en la misma canción... Enfin, para completar el nombre del disco sin oirlo tiene un título que bien podría ser de Kraftwerk. Asociaciones completamente arbitrarias...

El sencillo lo oí por primera vez hace un par de semanas como parte de Downtown Soulville, el programa de radio de Mr Finewine para Wfmu (recomendadísimo); y ahí empezó la cacería. Aquí les traigo entonces la presa. No he podido averiguar mucho sobre estos Travelers, aunque en alguna parte leí que se trata de los mismos "Pilgrim Travelers", grupo vocal de gospel que alcanzó a incluir a Lou Rawls en sus filas, pero no estoy para nada seguro de esa relación. Enfin, si alguien tiene mas datos sobre este excelente 45, dejenme un mensaje.

A disfrutar esto pues...

Clarence Reid " Part Time Lover" (Alston, 1969)

2010-06-20T15:00:00.005-04:00

Clarence Reid: Part Time Lover

En general por lo que he visto en los años 60s en el Soul había o cantantes o compositores. Eran raros aquellos que hacían las dos cosas a la vez (con obvias y notables excepciones como Smokey Robinson, Curtis Mayfield, etc). Al entrar la década de los 70s eso cambiaría bajo la influencia de figuras como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Donny Hathaway y muchos otros; pero antes de que eso ocurriera eran contados los que jugaban los dos papeles y más raros aún quienes además trabajaban detrás de la consola. Todo esto lo estaba haciendo ya desde muy temprano Clarence Reid, quien además de todo lo mencionado anteriormente era empresario, promotor, dueño de sus propios sellos, arreglista y mucho más. Es difícil encontrar un disco de la época de oro del Soul de Miami que no esté asociado por algún ángulo a este importante caballero. Discos como el clean Up Woman de Betty Wright o Rockin' Chair de Gwen McCrae tienen su nombre así como muchos de Helene Smith, Paul Kelley, etc, lo cual debería grantizarle cierta popularidad. Es un misterio para mi porqué su nombre no es más conocido por fuera del círculo de los más aficionados. Tal vez su personaje cómico de Blowfly, por el que es más conocido, opacó su lado mas serio como músico y compositor? No tengo idea. Alguien que lo conoce me contaba el otro día que la realidad es que el hombre fue maltratado en los negocios. Cualquiera que sea el motivo, aquí estamos poniendo nuestro granito de arena hacia su reivindicación con este excelente sencillo para el sello Alston de 1969. El pequeño círculo detrás del soul de Miami es responsable (con Reid en la vanguardia de esta tropa) de una escena increiblemente prolífica e importante a pesar de no tener la relevancia nacional que cuentan Memphis, Detroit, Filadelfia o Chicago.

Esta canción en particular es un buen ejemplo que demuestra el talento del hombre tanto como compositor, arreglista y cantante. Espero estar trayéndoles mucho más no sólo de Reid sino del resto de su corte. Que esta sea un portunidad para volver a oir uno de los primeros Mixtapes del Blog dedicado a Miami, el cual estoy demorado en hacerle una necesaria continuación.

Bueno aquí va Clarence Reid con su "Part Time Lover".

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Recomendado en CD/LP:

Miami Sound: Rare Soul and Funk From miami Florida, 1967-1974

Eccentric Soul: The Deep City Label

Eccentric Soul: The Outskirts Of Deep City

Hector Rivera: "At The Party" (Barry, 1966)

2010-06-17T17:16:00.000-04:00

Hector Rivera: At The Party

Lo de hoy va a ser muy rápido porque me volvió a cojer la noche.

Aquí está Hector Rivera con esta espectacular canción de la época de oro del Boogaloo en el sello Barry. Este sencillo tuvo un éxito relativo en los clubes de Nueva York y fue utilizado para promover un LP completo que ademas de estos ritmos de Latin Soul, incluyó también algo de Latin Jazz, Calypso, y otros estilos dispares que hacen el asunto más disfrutable en formato de 45. A pesar de sus flaquezas logró la no despreciable tarea de aparecer en las listas de RnB (poco común para un artista latino).

En este disco Rivera lidera una banda desde el piano que incluye gente tan importante como Cachao en el bajo y una gran sección de vientos, la cual ayuda a elevar este sencillo por encima de los lugares comunes que lo pueblan. Como el título lo indica esta es música de fiesta en la vena de lo que hacía gente como Ray Barretto, mezclando los sonidos latinos con el soul, pop, jazz y RnB de la época. Estos pioneros marcarían el camino para la explosión de música latina que vería Nueva York en los 70s.

Espero que se la gocen y disculpen el ruido de fondo que tiene este archivo, el disco no esta en el mejor estado...

Jimmy Norman "Gangster Of Love, pt1" (Josie, 1968)

2010-06-13T13:00:00.000-04:00

Jimmy Norman: Gangster Of Love pt1

Jimmy Norman: Gangster Of Love pt2

Aquí va una brutal. Esta canción la oí por primera vez como parte de la recopilación "What It Is!" que recoje Soul y Funk en 45 de los sellos Atlantic, Warner y sus subsidiarias. De toda la excelente música que hay ahí (y recomiendo que le hechen mano si pueden), este sencillo de Jimmy Norman es uno de mis favoritos. Me tomó un buen tiempo encontrarlo pero por fin aquí está en su versión original publicada en el sello Josie en 1968.

Por lo que he podido averiguar Jimmy Norman es otro de esos personajes (y tristemente la historia parece repetirse) que después de años de sudar la camiseta del soul en varias agrupaciones y como solista terminó en todo tipo de apuros económicos, teniendo que ser rescatado de la miseria por una fundación que se dedica a ayudar a músicos en problemas. Y es que la hoja de vida de Norman no es despreciable, al menos le debería asegurar un mínimo de bienestar siendo nada menos que el autor del clásico "Time Is On My Side". Al parecer nunca recibió ni una sola regalía por esta canción a pesar de haber sido llevada a la fama por los Stones (con sublime versión original de Irma Thomas). Otro aspecto interesante de este músico fue su asociación con Bob Marley, quien aterrizó en su apartamento en Nueva York buscando aprender más del Rn'B que había oído en las canciones que Norman escribiera para Johnny Nash quien para ese entonces era se había hecho muy famoso en Jamaica. Hace unos años, Jimmy ordenando su casa encontró una mítica cinta de jams con Bob Marley de la época, la cual nadie sabía ni que existia. El hombre también toco con Jimi Hendrix, enfin.....

Lo que nos compete hoy sin embargo es esta tajada de funk con una de las introducciones más salvajes que hay por ahí. Espero que se gocen esto en sus dos partes...

Jerry-O: "There Was A Time" (White Whale, 1969)

2010-06-10T07:12:00.002-04:00

Jerry O: There Was A Time

"My, My My!"

Vuelvo de mi retiro de papá con nada menos que Jerry-O! Pensé que ya había puesto algo de este caballero antes, pero parece que no, así que este será un motivo para rectificar esta omisión.

La mayoría de canciones de Jerry O tienden a ser variaciones sobre el mismo tema (por no decir que son todas las misma cancion) ; sin embargo este disco funciona perfecto al combinar la debacle propulsiva de Jerry O sobre una cimentacion pesada, vía el genio de James Brown. Esta "There Was A Time" es una de las canciones más importantes JB en su etapa de transición entre su versión personal del Soul y ya el puro funk a todo cilindro iniciado por Cold Sweat. Así mismo es que se presta perfectamente para que Jerry O haga su propia interpretación. Como todos sus otros sencillos (vale la pena pescar algunos en "Shout" como Afro-Twist Time), este está destinado puramente a la pista de baile. El hombre ha sido criticado por simplemente crear musica derivativa pero en su nicho muy particular no hay nadie más eficiente que Jerry O.

Este 45 fue grabado para el sello de Los Angeles "White Whale" (extraña elección dado que algunos de los otros artistas en este incluyen gente como The Turtles).

No voy a entrar en datos biograficos sobre esta misteriosa figura porque como siempre Larry Grogan ya hizo toda la tarea aqui...

Quienes son Los Grillos?

2010-06-06T15:00:00.006-04:00

Los Grillos: Instrumental ( ?)

Por favor los verdaderos Grillos, un paso al frente!

Este sí que es un disco muy misterioso, publicado en el sello Sonolux de Colombia en 1979. El sonido es un Funk de estudio instrumental un tanto atípico para la música colombiana de le época. La caratula no trae absolutamente ninguna información de quienes pueden ser estos señores, no hay nombres, no hay fotos, solo unos grillitos verdes...El nombre es sin duda una referencia a Buddy Holly, pero más allá, el rastro queda frío...

Se tratará acaso de estos otros Grillos?

Los Grillos: Mi Destino Es Como El Viento

Este EP de 1973 con 4 canciones (el cual apareció en Waxidermy hace un tiempo), puede ser la clave del mistero. Al parecer estos Grillos fueron una agrupación de rock con tintes de psicodelia y algo de sonido Beat (que en Colombia algunos llamaron Go-Go) quienes tuvieron su cuarto de hora; un poco más abajo en el continente, en Bolivia. El sonido de este "Mi Destino Es Como El Viento" está lejos del disco colombiano, pero podría tratarse de la misma banda? Me inclino a decir que sí, que es la misma banda, uno de los pocos grupos Bolivianos de la época que he oído y me agarro a la única pista que aparece en la contracarátula del disco de arriba el cual tiene una nota en que lo identifica como "licenciado de Andino Productions para Colombia". Andino Productions, Bolivia? Es común que en Colombia le cambiaran las caratulas a discos de otros lugares para hacerlos "más atractivos" ( si es que acaso alguien piensa que los grillitos verdes son mejores...). Enfin, en todo caso dos grandes canciones y un misterio que nos recuerdo que en todas partes se cuecen habas.

Me encantaría que alguien me diera más información sobre esta interesante banda. Sus aportes son bienvenidos! (Y si alguien tiene algo para vender, que avise)

PS: Qué pasó, parece que a nadie le gustaron los 3 Simmons!!

The 3 Simmons (Lionel-Denice-Danny) "You Are My Dream" (P.M Recordings)

2010-06-02T10:15:00.001-04:00

The 3 Simmons: You Are My Dream

Para seguir con el tema de niños y bebés aqui estoy de vuelta con este pequeño disco. Obviamente inspirado por los Jacksons 5 hasta en el nombre, esta es la única grabación de los hermanitos Simmons. Grabados por un seguramente muy orgulloso papá, el cantante de Blues de Chicago Mack Simmons para su propio sello disquero "PM Recording" este ses uno de esos casos en que la etiqueta con la foto de los niños es tan o más atractiva que la música contenida en el disco...

El lado B de este sencillo fue recopilado por el sello Numero en su "Home Schooled: ABCs of Kid Soul", donde mencionan que la naturaleza tan específica del disco apunta a que su existencia no es más que un esquema para motivos de impuestos, nada más. Obiamente, qué hay más barato que poner a sus hijos a cantar (gratis!). Sin embargo, yo quisiera pensar que se trata más bien de un papá sacando pecho, convencido de que Lionel, Denice y Danny serían los próximos Michael, Jermaine y Tito... Cabe notar que Mack Simmons grabó esto tras salir de la cárcel donde servía sentencia por tráfico de drogas...

Gracias a Numero por toda la información y por seguir desenterrando estos pequeños tesoros.

PS: El Jueves anterior cuando nació mi hija, en algun momento baje a la cafetería del hospital y me senté a tomarme un café con tostada cuando empieza a sonar por los parlantes "Isn't She Lovely?" de Stevie Wonder...Creo que no hay mejor canción para darle la bienvenida a otra princesa.

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Recomendado en CD:
Home Schooled: ABCs of Kid Soul

Frente Cumbiero: "Rompetrinche"!

2010-05-30T19:58:00.001-04:00

Frente Cumbiero:Mixtape "Rompetrinche"

Ch-Ch-Ch-Ch....

De lo poco que conozco, me parece que uno de los experimentos musicales más interesante que han salido de Colombia en los últimos años es "Frente Cumbiero", proyecto liderado por Mario Galeano Toro quien ha logrado canalizar su pasión de coleccionista en una mezcla híbrida de sonidos viejos y nuevos. Destilando la esencia de la mejor música tropical de la edad de oro de la cumbia e incorporando nuevas tecnologías; el resultado es un sancocho que trasciende barreras geográficas y de género. Aunque atropellada y arrinconada por el vallenato en las últimas décadas, la Cumbia sigue viva en ideas como esta. La labor que hace Frente Cumbiero contribuye a borrar esa tonta idea que tenemos de esta música como reliquia que vive en la radio alrededor de la Navidad y el Año Nuevo....Parece que viene un sencillo en camino y algunas de las colaboraciones que hicieron con Mad Professor en Bogotá estarán disponibles muy pronto. Esperamos con anticipo la llegada de más Frente Cumbiero. Por ahora, gracias a Mario por este excelente Mixtape que me recuerda tanto de una cruzada en ferry por el Magdalena inundado como de los andenes de Bogotá...

Ch-Ch-Ch-Ch....

Entrevista a La Colmena de Humo en El Mostrador de Rob

2010-05-26T08:00:00.002-04:00

Primero, gracias a todos los que me han escrito para felicitarme por el bebe. Esta muy bien y estamos muy felices. Mientras regreso en forma definitiva les recomiendo que se pasen por el excelnte Blog "El Mostrador de Rob", donde acaban de publicar un podcast que incluye una entrevista con este servidor y una seleccion de algunas de mis canciones favoritas. Procure incluir mas que todo discos que fueran complemento a lo que ya hemos publicado aqui como algunos lados B y otras sorpresas que incluyen mas de The Soul Toronadoes, Freddie & The Kinfolk, James Carr y mucho mas....

Que sea un motivo para que conozcan esa muy buena pagina. James Carr y Black Sabbath en el mismo podcast!

Aqui esta el enlace: http://elmostradorderob.com/

Baby!

2010-05-20T08:00:00.013-04:00

Gal Costa: Baby

"Você precisa saber da piscina, da Margarina, da Carolina, da gasolina "

Ahora si llego el dia, asi que es hora para mi de temporalmente desconectarme por completo. No se muy bien cuando estare de vuelta pero espero que este parentesis no sea muy largo. Mientras tanto les recomiendo que se pasen por los archivos, todos los enlaces estan activos y seguro que habra algo que les guste. Ya tengo listas para cuando regresa varias sorpresas asi que no se desaparezcan. Gracias a los que me han enviado sus palabras de aliento y felicitaciones. Estamos muy felices. Ya estare reportando sobre las buenas noticias. Saludos!

Ps: Se que esta cancion no tiene nada que ver con bebes, pero es demasiado buena.

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The time has come for me to temporarily unplug. I am not sure how long I will be out, but hope to be back very soon. In the meantime I encourage you to go through the archives, all links are active and you most likely will find something to like. I have many surprises lined up for my return so hold tight! Thanks to those who have sent me their words of encouragement and congratulations. We are very happy an excited. I will be reporting the good news very soon. See ya!

Ps: I know this song has nothing to do with babies, but it's too good.

The Deacons "Sock It To Me - Part 1" (Shama, 1968)

2010-05-16T15:00:00.012-04:00

The Deacons: Sock It To Me, Part 1

Falsa alarma! Todavía falta una semana más para la llegada del bebé así que alcanzo a aparecerme por acá al menos esta vez más.

Ya vendrán las largas noches después, y ya veremos qué se puede hacer, por lo pronto, a lo nuestro.

Siguiendo con los discos que incluyen la expresión"Sock It To", aquí van The Deacons. Todavía no me queda muy claro exactamente qué quiere decir esa expresión que aparece en tantas canciones. Por ahí leí que su popularidad arrancó con la versión de "Respect" de Aretha, donde invoca a "sock it to me" en el coro. Al parecer originalmente la frase quería decir algo así como "Dámelo" con su obvia carga sexual. Sin embargo también la he visto utilizada en otros contextos que incluyen hasta campañas políticas... Si alguien puede aclarar un poco esto, bienvenidos. El hecho es que todo apunta a que era la palabra de modo en 1966-67.

El 45 de hoy es una versión instrumental de la canción de Syl Johnson " Come On Sock It To me", con buena dósis de órgano. De hecho, el grupo era la banda de Johnson la cual incluía inclusive a su hermano Jimmy en la guitarra. Según el libro "Chicago Soul" de Robert Pruter, Syl Johnson era el dueño del sello Shama, bajo el cual producía algunos de los artistas que el sello Twinight rechazaba. Gracias a su posición en Twinight como principal y única estrella, logró utilizar las instalaciones del mismo para hacer las grabaciones para su disquera. A pesar de ser una operación completamente casera Johnson logró producir varios discos para artistas como Simtec and Wylie y firmar un acuerdo para distribución nacional con Atlantic. De los discos que salieron de esa empresa la cual Johnson cerró al firmar con Hi y trastearse a Memphis, esta canción instrumental fue tal vez lo más parecido a un "éxito".

Bueno, pues sin más preámbulos aquí les va esta favorita instrumental, la cual además de muy buena es suave con el bolsillo si la buscan con cuidado (pague $1!)...

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To some visitors: it would be nice to hear from you. I know there are many who have been visiting and raiding the vaults without saying hi. A small thank you goes a looong way....

***Solucionado el problema con el archivo...
***Problem solved with the file...

Rex Garvin & The Mighty Cravers: Sock It To 'Em JB Pt 1 (Like, 1966)

2010-05-13T08:00:00.008-04:00

Rex Garvin & The Mighty Cravers: Sock It To 'Em JB Pt 1

Esto puede ser lo último que esté escribiendo aquí en un rato dado el aterrizaje inminente de una bebita en la casa, así que creo que este disco es una manera de despedirme con un bombazo...

Cuando uno vé algo con el nombre "Sock It To'Em JB", creo que no queda mucho más remedio que agarrarlo inmediatamente. Este fue el caso de este sencillo. Al llegar a la casa procedió a despelucar a este servidor sin decepcionar y haciendo honor a la promesa de ese nombre...Sin embargo, nada es como parece y las iniciales de JB que parecían hacer obvia referencia a James Brown se refieren a otro personaje con esas iniciales. Nada menos que James Bond! Oiganse la letra de cerca y ahí están los títulos de "Goldfinger", "From Russia With Love", etc. Como fue a parar 007 en esto, no está muy claro, pero bienvenido! Parece que es un homenaje doble a Bond y Brown...
El lado B de este disco es una curiosa versión instrumental de la misma canción con un sonido medio "dub" muy extraño. Llegué a pensar que se trataba de una especie de remix posterior, pero esa posibilidad quedó descartada al confirmar que esta fue la primera edición de este disco en el sello Like en 1966...

La historia de Rex Garvin ha sido cubierta en otras páginas en profundidad, y sólo con ver su discografía queda claro que como muchos, su biografía es la de un músico intinerante grabando para múltiples sellos, con múltiples grupos, siguiendo el camino de tantos otros arduos trabajadores de los años de oro del Rn'B. Al parecer inclusive llegó a grabar un LP completo llamada "Raw Funky Earth" el cual nunca he oído, pero con ese titulo promete ser algo muy especial. Su producción se evapora por ahí en el 69 y no se vuelve a oir del hombre desde entonces aunque leí en alguna parte que está aún vivo y vive actualmente en Georgia. Su inicio se dio como soporte instrumental del "girl group" vocal The Hearts quien incluía entre sus rangos nada menos que a Jeanette "Baby" Washington, a quien vemos a la izquierda de Garvin aquí en una foto de 1955 (cortesía de http://www.vocalgroupharmony.com/).

The Mighty Hannibal "Fishin' Pole" (Shurfine, 1966)

2010-05-09T15:00:00.007-04:00

The Mighty Hannibal: Fishin' Pole

A ver donde será que me puedo conseguir un turbante dorado?

Cualquier información por favor dejar mensaje en comentarios...

Y si después del video de abajo quedan con más ganas de ver fotos de esta tendencia en el departamento de cubrir cabezas , tienen que pasarse por Funky 16 Corners donde hace varios años Larry publicó un "Hall de la Fama" de turbantes...

Pero seriamente más allá de su parecido con Kaliman, El Mighty Hannibal tiene que ser una de las personalidades más pintorescas del Soul, con una serie de discos destinados a poner traseros en la pista de baile. Y sin duda el hombre se suda la camiseta en esa noble tarea.

Nacido James T Shaw y originario de Atlanta, The Mighty Hannibal es de esos personajes que pueblan la historia del RnB del Sur con una carrera que pasa por todas las facetas, desde Do Wop pasando por Soul, funk, etc...Activo inclusive hoy con una larga vida en la que llegó a vivir como "pimp", fue adicto a la heroina, pasó de la oscuridad relativa al éxito, para volver a la calle; sus 45s de los 60s son excelentes. Esta canción de hoy es el lado B de uno de sus éxitos, la sombría "Hymn No 5" en la que un soldado le escribe una carta a su novia desde lo que me imagino que es Vietnam. Y después de esa seria canción, le dan la vuelta al disco y ahí esta "Fishin' Pole" en toda su bárbara extravagancia! Simple en su objetivo (a bailar caballeros) pero efectiva. No esperen premios Nobel de literatura aquí . Brutal, cervecita recomendada.

***Perdon por el problema con el archivo, ya quedo solucionado...

***Sorry about the issue with the link. Problem solved...

Ralfi Pagan "Stray Woman" (Fania, 1972)

2010-05-06T08:00:00.002-04:00

Ralfi Pagan: Stray Woman

Ralfi Pagan tenía una voz de niño que se derrite como una colombina en el sol. Ese falsetto que lo caracteriza se ajusta perfectamente a su mezcla de baldas y "Latin Soul". Hay algo inocente en su forma de presentar las canciones que es a la vez dulce y melancólico. Su sonido vulnerable tiene pocos paralelos en el mundo de la música latina.

De su primer disco "With Love" les traigo hoy lo que fuera el lado B de su conocida versión de "Make It With You", probablemente su único gran éxito nacional. Esta "Stray Woman" además de tener el lado taciturno y melcochudo de Pagan, contiene unos arreglos medio funky, cortesía de los siempre excelentes Jerry Masucci y Harvey Averne. Una joya poco conocida que seguro les va a gustar. A pesar de que su carrera posterior también incluiría un sonido más salsero, mi época favorita son estos primeros sencillos y LPS para Fania, llenos de romanticismo adolescente.

Desafortunadamente Ralfi fue asesinado en Cali, Colombia en 1978 bajo misteriosas circunstancias durante un Tour de Fania en el cual estaba remplazando a Joe Bataan.

PS: Me disculpan pero no alcancé a sacarle una foto a la carátula original de su disco, asé que la que ven aquí arriba es de la reedición en CD la cual es un poco diferente (la letra del original es más barroc y rosada-mejor!). Les recomiendo mucho que hagan lo posible por encontrar este disco a pesar de que en Cd esta descontinuado. (Que mejor excusa para pescar el LP original?)

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Recomendado en CD

Ralfi Pagan: With Love

The Watts 103rd Street Rhythm Band "Til You Get Enough" (Warner Bros, 1969)

2010-05-02T15:00:00.005-04:00

The Watts 103rd Street Rhythm Band: Til You Get Enough

Uno así de rapidez hoy, ya que ahora sí que me embistió el fin de semana! Aquí les va una descarga de The Watts 103rd Rhythm Band, conocido por su desbarajustado estilo de Funk. Sus discos clásicos parece que se van construyendo a medida que los van grabando con una aire de improvisación colectiva; botando ideas a medida que se les van ocurriendo. Esta visión no puede estar más alejada de la disciplina castrense de James Brown (ejemplificada de forma muy divertida por el personaje de Joey The Lips en The Committments). Sin embargo lo que Charles Wright hace, tampoco tiene mucho que ver con la sofistcación del jazz, es más bien como la versión personal de un primo troglodita. Pero lo que no tiene de sutileza, le sobra en creatividad y así construye uno de los sonidos más caracterísitcos y peculiares del funk. No hay riesgo de confundir esto con nadie más. La canción se va formando por capas y capas, arrancando desde un sonido solitario hasta llegar poco a poco a momentos de despelote generalizado, puntuados por los gritos esporádicos de su voz.

Este es uno de sus primeros sencillos para Warner y lado de B, es una extraña versión de "Light My Fire". Después vendrían otras canciones más exitosas como el sampleado hasta la luna "Express Yourself".

Para mayor información biográfica (además de wikipedia):

http://www.expressyourself.net/

A Gozar.

Don Covay & The Goodtimers"Mercy, Mercy" (Rosemart, 1965)

2010-04-29T08:00:00.003-04:00

Don Covay & The Goodtimers: Mercy Mercy

Todo este disco es una joya a pesar de que en general la discusión se centra en si Jimi Hendrix es quien toca la guitarra o no. La verdad es que la respuesta a esa pregunta por lo que he podido averiguar, sigue sin ser muy definitiva. Según la página Early Hendrix, él si estuvo presente en una sesión en Atlantic en la que le mostró a Steve Cropper como tocaba la canción. No hay datos muy certeros, ni notas que verifiquen quién estaba y quién no, pero existe la posibilidad de que sí sea Jimi. Y es que esos primeros 3 segunditos de introducción en la guitarra, sea quien sea, Cropper, Hendrix, Bob Bushnell o el mismo Covay; sí merecen tanto debate! Yo pongo mis fichas en Jimi...

También se ha hablado mucho de cómo el estilo de voz de Jagger fue modelado sobre Covay (de hecho los Stones grabaron una muy fiel versión de esta canción) y bla, bla, bla. Por las ganas de buscar los parecidos muchos se brincan a un muy buen guitarrista, compositor y cantante! El hombre está detrás de canciones como "Chain Of Fools" y "Sookie Sookie" (la cual espero estar trayendoles pronto). Todos estos sencillos en el oscuro sello Rosemart valen la pena así como sus LPs para Atlantic. No sé muy bien la historia de porqué los sencillos tienen un sello diferente a los albumes; según Ana de The Singing Bones, al parecer este sello fue simplemente una maniobra de Atlantic para canalizar plata a un poderoso Disc Jockey de Atlanta. Cualquiera que sea el formato, hay que pescarlos cuando aparecen. De hecho su producción recomendada no se limita a estos que menciono, pues en 1969 grabó "The House Of Blue Lights", que aunque atípico y más con tendencias hacia el Blues, hay que oir.

Vale la pena también mencionar que Covay fue el cerebro y corazón de "The Soul Clan" quien a pesar de su fracturada historia, es un episodio muy importante en el desarrollo del Soul. Artistas negros tomando las riendas de sus carreras y estableciendo su presencia no sólo como cantantes sino como empresarios en control de sus carreras. Desfortunadamente la muerte de Otis descarriló un poco el proyecto. Recomiendo pasarse por The "B" Side de Red Kelley, para más información sobre el Soul Clan.

Lo que sí que parece que era su talón de Aquiles era su presencia en vivo. Según Wilson Pickett habría más bien que pagarle para que se bajara del escenario en lugar de para que se subiera...

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Recomendado en CD:

Don Covay: Mercy! / See Saw

Arthur Verocai "Arranjos E Composiçoes" (Un Mix de DJ Nuts)

2010-04-28T05:19:00.019-04:00

Arthur Verocai/Dj Nuts: Arranjos E Composiçoes

Gracias a Dreams In Audio por alertarnos sobre la salida al mercado del DVD de la serie de conciertos "Timeless", la cual ha sido acompañada por este excelente Mix promocional de DJ Nuts que incorpora diferentes arreglos y composiciones del gran Arthur Verocai. Tanto en sus propias composiciones como en arreglos para otros artistas el genio de Verocai está presente en cada minuto de este Mix. Parte David Axelrod, parte Gil Evans pero con una idenidad imposible de clasificar su música cubre desde la samba y el rock pasando por el funk, el jazz y hasta algo de sicodelia. Si no tienen ya la reedición de su trabajo epónimo de 1972, corran a comprarla ya (la última vez que vi el LP original en ebay se estaba vendiendo por $2,500 dolares...).

Espero estar trayéndoles un poco más música de Brazil por estos días, pero por lo pronto disfruten esta excelente introducción a la obra de Verocai.

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Recomendados:

DVD: Timeless

LP/CD:Arthur Verocai: Arthur Verocai (1972)

Joe Tex "Keep The One You Got" (Dial,1968)

2010-04-25T15:00:00.006-04:00

Joe Tex: Keep The One You Got

Me declaro culpable de haberle dado el hombro a Joe Tex. Uno de los primeros discos que compré en el mercado de las pulgas de la 26 hace muchos años fue una copia medio maltratada de "Bumps and Bruises" y a pesar de haber leído que era el disco que había resucitado su carrera después de varios años de sequía en la selva de los 70s nunca me gustó mucho. Para empeorar, el disco esta medio rayado. Pobre Joe tex.

Pero la historia es diferente con estos sencillos para Dial. Hace un par de años compré el 45 "You Better Get It" y me hizo cambiar mi opnión sobre el que considero ahora uno de los mejores de la época de oro. Su lado cómico, exagerado hasta la caricatura talvez en los 70s, en estos discos es puro carisma. También fue uno de los primeros en usar una forma de conversación en sus canciones que hace eco de los sermones que venían del Gospel, utilizados para gran efecto en canciones como esta "Keep The One You Got". Al parecer, según los testigos de la época, Tex era el único (tal vez con la excepción de Solomon Burke) que podía medirse mano a mano en el escenario con James Brown, sin ser humillado. Puro "show", su rutina con el micrófono (muy imitada inclusive por JB) hacía al público volverse loco. Todo esto se deja ver en estas canciones que parecen estar pensadas directamente en cómo se traducirían en escena. Su personalidad se siente en cada uno de estos sencillos. Realmente no hubo muchos como él que lograran transmitir esa aura relajada que parece que sin ningún esfuerzo se mueve en su música con carácter, simpatía y carisma. Y la voz!!

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Recomendado en Cd

Joe Tex: First On The Dial

Mary Jane Hooper "I Feel A Hurt" (World Pacific, 1968)

2010-04-22T07:56:00.005-04:00

Mary Jane Hooper: I Feel A Hurt

Hace unos días Ana del Blog "The Singing Bones" presento allí el lado A de este sencillo que les traigo hoy, la buena "That's How Strong My Love Is". Si se pasan por allí (y recomiendo que lo hagan con frecuencia), verán que generó una buena discusión incluyendo nuestro mutuo acuerdo sobre el tesoro que se esconde en el lado B de ese disco, la canción de hoy, la muy linda, favorita personal y uno de los discos que con más frecuencia pongo en la casa, "I Feel A Hurt".

De la época de oro de Eddie Bo, su mano está por todas partes: los arreglos, la composición, producción, y seguro que también es él a quién oímos detrás del órgano. Originalmente este sencillo fue publicado en el sello Power de Bo, pero en lugar de "I Feel A Hurt" usaron para el lado B un cover del éxito de country "Harper Valley PTA" (muy buena también!). Al licenciar el disco para distribución nacional a World Pacific, cambiaron de parecer e incluyeron esta suprema muestra de Deep Soul.

Mary Jane Hooper tiene una discografía muy limitada y poco se sabe de ella. Segun All Music Guide su verdadero nombre es Sena Fletcher y comenzó en el gospel para luego pasar a ser vocalista de fondo para Lee Dorsey. Seguramente así conoció a Eddie Bo y de su mano produciría los sencillos de los cuales "I've Got Reasons" es el que todos los fanáticos del Funk buscamos, con ese ritmo pesado como una nevera maquinado por James Black en la batería. La historia de Hooper es tan nebuloso que inclusive en algun momento se rumoro que ella e Inez Cheatham (de "Lover and A friend") eran la misma, rumor que ya ha sido disipado.

El hecho es que esta es una de esas canciones que tiene las cualidades del mejor Soul y busca una conección inmediata con el que la oye. Drama, dolor, pasión etc no son sólo dominio de las telenovelas sino territorio de esta música quien se los apropia con sinceridad, modestia y un corazón en la manga.

Siento que no le hago justicia con estas palabras a este disco. Le he dado vueltas a este escrito y nada sale bien. Más bien oigan la canción sin hacerme caso y que la disfruten mucho.

Toussaint McCall "The Toussaint Shuffle" (Ronn, 1967)

2010-04-18T15:00:00.002-04:00

Toussaint McCall: The Toussaint Shuffle

Sería interesante conocer un poco más la personalidad de Toussaint McCall, porque a juzgar solamente por los sencillos que he tenido el placer de oir, bien se podría decir que hay algo de esquizofrenia cocinándose por ahí...

El lado "A" de este disco es la increible balada "I'll Do It For You", gran ejemplo de Deep Soul, cantada en un pulido baritono. Triste y melancólica, no podría estar más alejada de su diabólico gemelo. No es más sino voltear el otro lado y aquí está en su desenfrenada gloria este "Toussaint Shuffle". Instrumental con solo tres instrumentos presentes (guitarra, órgano y batería), la canción se mueve a velocidad de locomotora.

La discografía de McCall es muy pequeña pero toda excelente. Tuvo en la hermosa balada "Nothing Takes The Place Of You" un éxito grande en 1967 que nunca pudo igualar después, a pesar de otros intentos incluyendo un LP completo para Ronn. Esa misma canción es huésped de otro monstruo, la incomparable "Shimmy" en el lado B. Si pasan de vez en cuando por el Blog Funky 16 Corners, seguramente ya están enterados de la locura que es esa tajada de Hammond.

McCall sigue esporádicamente activo y supe que de vez en cuando se le puede oir detrás del órgano en su nativa Nueva Orleans.

Versions Galore: "El Anniversary Mix para La Colmena de Humo"

2010-04-15T08:40:00.009-04:00

Versions Galore: El Anniversary Mix para La Colmena de Humo

Si lograron agarrar la pista del post anterior? Como prometido aquí les presento al primer invitado a celebrar este Aniversario: el gran Leopold de Versions Galore. Si no se han pasado por ese Blog pues hagan el favor de levantar los traseros del sofa y visitar esa excelente página inmediatamente donde encontrarán los más absurdos covers y versiones de canciones con un rango que va desde Grace Jones hasta The Ramones pasando por Tim Buckley, Motorhead y The Supremes....El que pida más variedad que le piquen caña. Muchas gracias a Leopold por aceptar la invitación y mandarnos este excelente Mix (además de enseñarme los secretos del misterioso mundo del halftone pattern...). Gracias señor!

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Did you catch the hint from the previous post? As promised here's the first guest that has kindly accepted the invitation to present something as part of our first year anniversary: the mighty Leopold from Versions Galore. if you haven't stopped by that Blog, please get your butt of the virtual couch and stop by that most excellent Blog. There you will find the most absurd collection of covers and versions that range from Grace Jones to The Ramones, Tim Buckley, Motorhead and The Supremes...If you want more variety have some sugarcane chopped ( as you can see this spanish saying does not translate at all). Thanks to Leopold for this great mix (and for initiating me in the mysterious world of the Halftone pattern...). Gracias señor!

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Happy Anniversary Perrata2k!

Thanks for inviting me to be a part of your 1 year celebration.

For those that don't know me, I run a blog called Versions Galore and I cover, well, cover versions of songs. I honestly have no idea why I initially chose to blog solely about covers, but at this point it's a corner I've now gladly backed myself into. Occasionally in my travels around the world wide intranets however, I come across some great re-workings of tracks that don't actually qualify as a proper cover version. Whine and kvetch as I often do, rules are rules and despite whatever the current doe-eyed, leather-jacketed riff-raff preach, they are not to be broken. So I've taken this golden opportunity to share with you a mix of a few favorite inspired re-edits, remixes and mashups that didn't make the

Versions Galore covers-only cut.

Enjoy!

El Anniversary Mix para La Colmena de Humo

Paul Simon - Late... (DJ Spun Re-edit)
Rick James - Superfreak (Movie Riddim)
Esau Mwamwaya - Tengazako (Paper Planes remix)
The Police - Message in a Bottle (Ocean of Tears Riddim)
Jackson Sisters - Miracles (The Dynamics disco-reggae version)
Groove Is In Jah Heart - Dee-Lite/Nice Up
Kate Bush - Running Up That Hill (Ashley Beedle edit)
Joy Division vs. Missy Eliott - Love Will Freak Us
Chaz Jankel - Glad To Know You (Tood Terje Re-edit)
Michael Jackson - Don't Stop Til' You Get Enough (Gay Marvine Re-Edit)
Beyond The Wizard's Sleeve - You Can Talk To Me (Beatles - Hey Bulldog Re-edit)
Whitney Houston vs. Kraftwerk - I Wanna Dance With Some Numbers
Lemon Jelly - Soft (AKA Chicago - If You Leave Me now)

http://versionsgalore.blogspot.com/

Marion Black: "Listen Black Brother" (Prix, 1968)

2010-04-11T15:00:00.002-04:00

Marion Black: Listen Black Brother

Si han seguido este Blog detenidamente (y ojalá este fuera el caso), ya oyeron esta canción en uno de los primeros "Mixtapes". Ultimamente he vuelto a oirla y sentí que merecía su propio"post". Marion Black es una de esas voces que relmente necesita una segunda oportunidad.

A parte de otro par de sencillos en este mismo sello Prix, su producción se limita a otro 45 para el sello Capsoul: la extraordinaria "Who Knows?". Esta tendría una distribución Nacional bajo el sello Avco y sería la única incursión de su música por fuera de los confines de Ohio.

Qué lástima que después de este buen incio su carrera se desvaneciera en el aire (literalmente!). Estaba leyendo un artículo en el periódico "Columbus Dispatch" donde entrevistan a Black y allí menciona que el final de su carrera fue voluntario y describe el evento que lo empujó a tomar la decisión de retirarse. Al parecer fue una nefasta experiencia en una tormenta de nieve en la cual, viniendo de un concierto, el avión en el que viajaba tuvo que aterrizar de emergencia en Cincinnati. Al pisar tierra firma juró que ya no seguiría en el negocio de la música, que tenía una esposa y tres hijos esperándolo en casa, y de allí en adelante se dedicó a trabajar de mesero para el Holliday Inn, donde se desempeñó por más de 25 años.

Listen Black Brother crea una atmósfera propia, con un arreglo lleno de melancolía donde Black demuestra no solo su capacidad como cantante sino también como compositor. Los sonidos de las flautas y los saxofones le dan un aire nocturno y lánguido al asunto. La canción, una especie de triste protesta sobre la violencia, aborda un tema poco explorado.

Lástima que la discografía del hombre sea tan pequeña, pero bueno, disfrutemos lo que hay.

El año pasado Black participó del exitoso Eccentric Soul Review organizado por el Numero Group cuando visitó su ciudad de Columbus Ohio.

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La imagen de arriba es una pista de uno de los invitados que estará aquí muy pronto. Quién será?;)

Howard Tate: "Get It While You Can" (Verve LP, 1967)

2010-04-08T08:00:00.004-04:00

Howard Tate: I Learned It All The Hard Way

Howard Tate: Get It While You Can

Howard Tate: Look At Granny Run Run

Parece increíble que este disco no esté actualmente disponible en nigún formato. No es justo que algo de este calibre se haya vuelto propiedad de coleccionistas y sólo pueda ser conseguido via Ebay a precios altos. No es el único disco que ha sufrido esta suerte, pero sin duda uno de los más notorios en un sello de la talla de Verve. Hace unos años la revista Mojo lo incluía en los 100 mejores albumes de Soul de todos los tiempos y Rolling Stone lo tenía entre selecta compañía en una lista con los mejores LPs de 1967 en su especial sobre el "Summer Of Love". Por esa misma triste ausencia es que hoy voy a poner más de una canción: esto merece ser oído.

Una suerte similar corrió su autor, Howard Tate, quien después de este disco y otro más tarde en la década del 70 sería imperdonablemente olvidado. Terminaría como otros en la calle, plagado por problemas de drogas y viviendo de la caridad. Afortunadamente en años recientes logró domar sus demonios y ha vuelto a grabar con modesto éxito. Al menos este nuevo aire en su carrera le ha permitido retomar las riendas de un talento inexplicablemente ignorado. Afortunadamente algunos fanáticos parece lo han esperado todos estos años y está ahora muy activo, principalmente haciendo giras por Europa.

Este album fue producido por Jerry Ragovoy y grabado en Filadelfia, lo cual se refleja en los ricos arreglos y acompañamientos; pero a pesar de este contexto norteño, el disco está anclado en el Sur. En la tradición de Cooke y Charles , Tate carga estas canciones del Blues y Gospel de su natal Georgia. Esta combinación de Norte y Sur producen un resultado único dominado por una voz cargada de emoción. Tate tiene la flexibidad de hacer desde una desgarrada balada como "Get It While You Can" (apropiada por Janis Joplin) hasta el clásico pre-Viagra del sexo geriátrico "Look At Granny Run Run". Mi gran favorita es la dramática balada "I Learned It All The Hard Way", tal vez el número más cercano a Memphis, un profundo ejemplo de Deep Soul del más alto calibre. Allí su voz pasa del falsetto más crudo a un elegante tenor, pasando por gritos desesperados de una garganta hecha pomada, todo esto cantado con total y entregada pasión haciendo de este LP una experiencia completa, canónica, de Soul puro.

Hace meses incluí a "Get It While You Can" como parte de la primera recoplación Lágrimas Azules. Espero que esto de hoy sea una oportunidad para revisitar esa colección, pero sobre todo oir este increible album que recomiendo sin reservas. Como el nombre lo dice "Get It While You Can"!!

The Young Holt Trio: "Wack Wack" (Brunswick, 1967)

2010-04-04T15:00:00.001-04:00

The Young Holt Trio: Wack Wack

Hay discos que el nombre los delata de una. Cuando leí "Wack Wack" supe que aquí había potencial! Conocía a Young-Holt desde antes por algunos discos bajo su otra encarnación como Young Holt Unlimited (la cual tiene un sonido mas literalmente funky ) pero esta mezcla de soul y hard-bop me parece que es lo mejor que hicieron.

El baterista Isaac "Red" Hot y el bajista Eldee Young formaron la banda después de varios años como parte del trío de Ramsey Lewis con el cual tuvieron el enorme éxito "The In Crowd", canción pionera en la fusión de los sonidos populares del Soul y el R&B con el Jazz (muy recomendada si la pueden pescar). En 1967 tuvieron un modesto éxito con este Wack y Wack y en el 69 tendrían un enorme disco con "Soulful Strut", otra canción instrumental que los agarró por sorpresa, pues sólo se trataba al parecer de la pista instrumental de una canción para Barbara Acklin (inclusivo se llegó a decir que el grupo no tocaba en ese disco!). Después de eso nunca lograrían recrear ese nivel de éxito pero seguirían en los 70s con su versión más decididamente funky del grupo hasta eventualmente volver a reurnirse con Lewis en los 80s.

A veces los nombres mas tontos tienen los ritmos más despiadados (Hikky Burr, Wack Wack,...) así que los dejo con Young y Holt para que se diviertan un rato.

Primer Aniversario / First Anniversary!

2010-04-01T08:00:00.012-04:00

Eddie Bo: The Hook and Sling Pt1

Por estos días se cumple 1 año del inicio de La Colmena de Humo.

Gracias a todos los que han pasado por este rincón y han utilizado su valioso tiempo leyendo mis divagaciones y oyendo esta música que tanto me gusta. Todo empezó con unas palabras sobre Comanche Station y ya voy como por mas de 120 apariciones. Haré lo possible por seguir con la rutina cada vez mas trabajosa de poner algo Jueves y Domingos así que sigan visitando.

Espero en este segundo año tener un poco más de participación de ustedes y quisiera que esto se convierta mas en una conversación y no tanto en un monólogo.

Gracias por su paciencia y bienvenidos!! Tengo preparadas algunas sorpresas para las proximas semanas muy especiales (incluidps algunos invitados) asi que vuelvan pronto.

Apesar de las festividades, siento sin embargo que los días del Blog están contados, los mantendré al tanto. Blogger ha empezado a hacer de las suyas...

Los dejo con la primera canción que sonó en esta página. Nada menos que "The Hook and Sling" de Eddie Bo...

En la imagen de arriba encontrarán una pista muy obvia a propósito de los orígenes del nombre del Blog.

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Around this time last year I started La Colmena de Humo.

Thanks a lot to all who have stopped around and have used your precious time reading my ramblings and listening to the music I love so much. It all begun with a few words about Comanche Station and here I am with more than 120 entries to the page. I will try to continue with the routine of posting Thursdays and Sundays so stay put.

I hope that in this second year that starts there will be more participation from you readers so this will become more of a conversation and less of a monologue. I have some surpirses lined up for the following weeks (including some great guests) so make sure to come back.

Thanks for your pacience and welcome to the site!

In spite of the celebratory feel I have to say I sense the days of this Blog are counted. Blogger has started to play its game. I'll keep you posted.

I leave you with the first song that appeared on this page, none other than "The Hook and Sling" by Eddie Bo...

In the image above you will find an obvious hint to the story behind the name of this Blog.

Sound Experience: "40 Acres And A Mule" (Soulville Records, 1972?)

2010-03-28T15:00:00.002-04:00

Sound Experience: 40 Acres And A Mule

Este disco de hoy es el opuesto diametral a lo que oíamos hace unos días con Booker T. Nueve miembros, sección de vientos, dos guitarras con pedales de todo tipo y un arreglo tan denso que se puede cortar con cuchillo. La comparación más común que he oído es entre Sound Experience y Funkadelic o Rasputin's Stash (dos bandas que hemos presentado aquí), al menos en estos primeros sencillos. Y la verdad es que la comparación no está demasiado lejos de la realidad; estas bandas combinan el Funk de James Brown con el legado de Hendrix en un sancocho de sonidos que hacen honor a su nombre "Sound Experience".

El grupo se formó en Baltimore en 1970 cuando algunos de sus miembros se conocieron en la Universidad. De allí saltaron a Filadelfia donde firmaron para el sello Soulville de Stan Watson para quien grabarían un par de LPs. Este "40 Acres and a Mule" es uno de sus primeros sencillos y al igual que el también excelente "Blow Your Mind" (favorito del Soul Chef) tiene un sonido mucho más agresivo que discos posteriores.

La primera vez que oí a esta banda fue como parte de la banda sonora de la película "Boogie Nights" de P.T Anderson quien incluyó allí la canción "J.P Walk", un espacial Jam que recomiendo buscar.

La expresión "40 Acres and a Mule" viene de un controvertido programa, o mas bien una rota promesa, que se hiciera tras la emancipación y el final de la guerra civil, según el cual cada esclavo ahora libre recibiría 40 Acres de tierra y una mula como retribución a todos los años de abuso y opresión. La banda toma ese tema que ha sido revivido desde entonces y se ha convertido en un polémico tema en la historia negra de Estados Unidos.

Bueno, espero que disfruten este asalto a sus oídos.

Bill Cosby:"Hikky Burr pt1" (Uni, 1969)

2010-03-25T08:00:00.001-04:00

Bill Cosby: Hikky Burr

Años antes de ser el rey de los horribles sweaters de lana, Bill Cosby tenía otro programa en el que Quincy Jones era el director musical con una banda en vivo que alcanzó a incluir gente tan importante como Les McCann e inclusive a Jimmy Smith para algunos episodios. De esa asociación sale el 45 de hoy; una improvisada y simpática canción que se convirtió de hecho en la banda sonora del programa. La combinación de estos dos en un disco suena un tanto absurda pero los resultados son muy divertidos. Según el diccionario la palabra Hikki Burr es el sonido producido por, bueno, más bien lean aqui... Así que esta es una aparición sucia y pesada de Bill Cosby completamente por fuera de lo que la imagen de patriarca lanudo nos hubiera hecho pensar. Al parecer siempre fue un fanático del Jazz y aquí lo que está haciendo no es otra cosa que "scat".

La totalidad de estas sesiones fue re-editada hace un par de años en un CD que contiene otras 2 versiones de este Hikky Burr (hay una en particular que me parece inclusive superior a la escogida para el 45). Vale la pena buscarlo.
Bueno aqui los dejo con esto para que se rían y se diviertan. Buen rato garantizado, recomiendo tener cerveza a mano.

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Recomendado en CD

Bill Cosby and Quincy Jones: The Original Jam Sessions 1969

Big Star

2010-03-21T00:00:00.001-04:00

Wilco: Thirteen
Whiskeytown: Give Me Another Chance
Camper Van Beethoven: A.C Cover

Aquí seguimos recordando a Alex Chilton con estas tres versiones de algunas de sus canciones. Incluímos entre estas una falsa canción de Chilton por Camper Van Beethoven quienes la nombraron así por insistencia de un fanático quien juraba que era un cover a pesar de que era una original de la banda. Algo en todo caso que muestra de la influencia y el legado del hombre.

Para los confundidos, no se preocupen que el Soul y Funk vuelven esta semana.

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Recomendado en CD

Varios: Big Star, Small World

Alex Chilton, Dream Lover R.I.P

2010-03-18T20:30:00.005-04:00

Big Star: Thirteen

Big Star: Dream Lover

Se apagó la estrella de Big Star. Big Star Forever.

"To that extend we were a Soul band, we just had edgy, melodic guitars. It was maybe the coming together of a soul band and a pop band".

Jody Stephens

"If Big Star was anything, it was dangerous. It was almost imperceptible, but you always knew it was there, like a switchblade ready to pop".

Jim Dickinson

"He just made so many great records, and they were crazy rock n' roll records. But they were also art records, and beautiful records, mournful records, sad joyous records. What I'm trying to say is Alex Chilton was one of the greats"

Bobbie Gillespie

Allen Toussaint: "Soul Sister" (Reprise, 1972)

2010-03-18T07:35:00.000-04:00

Allen Toussaint: Soul Sister

No es necesario excavar demasiado para encontrar algunos de los más grandes tesoros. Yo sé que lo último que he puesto por acá no es de lo más oscuro y son seguro unas selecciones muy obvias, pero acaso importa?

Para no desviarnos mucho del tema y seguir de visita por la mente selvática de Allen Toussaint aquí les va otra joya que aunque bien conocida no sobra oir. El hombre siempre ha recibido credito y reconocimiento como productor y compositor pero sus incursiones como artista en solitario no parecen despertar el mismo entusiasmo. La única razón que se me ocurre es que además de ser sus trabajos como solista un tanto esporádicos, Toussaint no tiene la voz más poderosa. Inclusive puede sonar un poquito tímido para mi gusto. Con esa desventaja es difícil competir con la laringe de algunos de los protegidos que han cantado sus canciones y que incluyen a Irma Thomas, Betty Harris, Lee Dorsey y tantos otros dotados de mejor voz. A pesar de todo durante los 70s sacó una serie de discos listos para ser redescubiertos entre los que se encuentra "Life, Love and Faith" del cual fue extraida esta canción como sencillo. Esta tiene los ingredientes clásicos de Toussaint con su piano, ritmo muy marcado y gran melodía. Oigan esos primeros 5 segundos que ahí está resumido el genio de este señor.... En los últimos años ha habido un interés renovado por su carrera y ha sacado un par de discos como solista que han recibido buenas críticas (incluído su trabajo con Elvis Costello).

Bueno, no los aburro con más detalles que pueden encontrar por todas partes sobre esta leyenda viva del Soul. Iba a decir que espero que les guste pero la verdad, no me importa. Si no les gusta, es que están en el Blog equivocado...

A gozar.

The Meters: "Ease Back" (Josie, 1969)

2010-03-14T11:33:00.001-04:00

The Meters: Ease Back

120 articulos y ni uno de The Meters?!!!

No hay derecho carjo. Siempre digo que uno cortico y termino escribiendo más de la cuenta. Hoy creo que sí toca mantener mi palabra porque el día ya está en marcha y me está dejando el bus.

De todas maneras que más se puede decir de The Meters? Sin duda uno de los grupos más importantes de la historia (del Funk o cualquier otro género), capaces de crear máximo efecto con un mínimo de recursos, banda de soporte de los más grandes de Nueva Orleans. Pongan un disco producido por Toussaint de esos años y seguro que allí están estos cuatro suministrando su buena dósis de candela. No creo que haya ninguna música instrumental más entretenida, minimalista y eficiente que esta.

El de hoy no es uno de sus más conocidos pero no por eso es menos endemoniado. Este sencillo fue incluido en su primer (y tal vez mejor) LP para Josie titulado simplemente "The Meters" donde también pueden encontrar los clásicos Cardova, Cissy Stut y Sophisticated Cissy. La discografía de The Meters es tal vez una de las más baratas y fáciles de encontrar y libra por libra , como dicen en boxeo, la mejor. Por aquí es que hay comenzar, todos los caminos pasan por acá...

Gil Scott Heron: "Pieces Of A Man" (Flying Dutchman, 1972)

2010-03-11T08:00:00.007-05:00

GIl Scott Heron: Lady Day and John Coltrane

GIl Scott Heron: Home Is Where The Hatred Is

Hombre, que calladitos andan todos últimamente. Parece que los últimos sencillos no han despertado mucho entusiasmo a pesar de ser tal vez algunos de mis favoritos. No importa, aquí seguimos en la faena.

Para celebrar la reaparición de Gil Scott-Heron con su nuevo disco "I'm New Here", el cual anda recibiendo muy buenos comentarios, hoy les traigo algo de su segundo disco "Pieces Of A Man".

El gran problema con este LP es uno de percepción. A pesar de lo buena que es The Revolution Will Not Be Televised, esta proyecta injustamente una sombra muy grande sobre el resto de este buen disco. En los últimos años el Scott-Heron que ha despertado más interés es el militante, pionero del proto-rap y abuelito del hip Hop. Me parece a mi sin embargo que a pesar de la importancia de esta faceta del músico de Nueva York, su carrera y este disco en particular son mucho más ricos y diversos que lo que esa rígida visión nos quiere hacer creer. La copia que tengo es un buen ejemplo de esto que les digo. El disco está en muy buen estado excepto los primeros 30 segundos de "The Revolution" que tiene un desesperante ruido de fondo, seguramente producto de un aprendiz de discjockey tratando de extraer como fuera ese "beat". Si pasamos de la primera canción lo que hay allí es algo mucho más melódico e igualmente original, producto de la asociación con Brian Jacskon quien mezcla la poesía urbana y callejera de Scott Heron con una sofisticada mezcla de Soul y Jazz. No deja de sorprender que a pesar de que este fuera el primer LP de los dos como equipo las ideas y el sonido ya aparecen completamente formados. Parece como si hubieran saltado directamente a un tercer o cuarto disco sin tener que atravesar el aprendizaje de un debut. Todo esto es aún más impresionante si tenemos en cuenta que Brian tenía 19 años y Gil 22!!

Mucho tiene que ver también la calidad de la banda armada para estas sesiones con Ron Carter en el bajo (leyenda del jazz), Pretty Purdie en la batería y dándole ese sonido característico al disco Hubert Laws en la flauta (quien ya para esta época tenía una carrera como solista para el CTI de Creed Taylor).

Las letras son ambiciosas y abarcan un espectro que va desde la paranoia de los años Nixon, viñetas de la vida en el Ghetto, libertad, miedo, enfin los temas que seguiría explorando Scott-Heron a lo largo de su carrera (para una muestra oigan su nueva canción).

Bueno espero que disfruten esta pequeña muestra de un excelente album.

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Recomendado en CD

Gil Scott-Heron: Pieces Of A Man

Gil Scott-Heron: I'm New Here

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Del nuevo disco aquí está su primer sencillo:
GIl Scott Heron:Me and The Devil

Mickey & The Soul Generation: "Football" (Maxwell, 1969)

2010-03-07T13:00:00.001-05:00

Mickey and The Soul Generation: Football

Si les gustó "Iron Leg" hace un par de semanas, pues prepárense para el ataque de artillería que es este sencillo de hoy. Otro disco de funk instrumental también con una presenica central del B3, pero a diferencia del minimalismo de Booker T, aquí lo que hay es un estado de furia generalizado. A la caneca se va la precisión castrense de Stax para entrar en el territorio caótico del mundo post-"Cold Sweat" de Mickey and The Soul Generation.

La canción me recuerda a esos juegos de Atari en los que un pixelado ladroncito tiene que tratar de que las bombas no se caigan al piso y tiene que hacerlo a medida que la velocidad y la intensidad de las bombas crece.

Este es el verdadero sonido del funk de garaje. Casi que se alcanzan a oir las latas de pintura vieja y las mangueras al fondo mientras la banda maltrata en una guerra de voluntad, más que de técnica los pobres instrumentos. Hay una intensidad y una devoción febril en este disco que nos ayuda a entender el entusiasmo que genera esta banda de San Antonio entro los fanáticos del funk. Esto es lo que todos estamos tratando de encontrar cuando pasamos la vida buscando entre montañas de discos polvorientos y rayados, esa despelotada fiebre hormonal, trueno embotellado en un circulito de cera.

Disculpen el ruido de fondo pero el disco no está en el mejor estado...

Booker T. and The MG's: "Slim Jenkin's Place" (Stax, 1967)

2010-03-04T08:49:00.001-05:00

Booker T. and The MG's: Slim Jenkin's Place

Hoy va uno cortico y al grano, para ir con el espíritu de este 45...

He dejado pasar demasiado tiempo sin poner algo aquí de Booker T and The Mg's! En estos sencillos que grabaron en la época dorada de Stax están los cimientos de todo lo demás que hay en este Blog. No hay nada que sobre en los 2 y pico minutos de esta canción, y es precisamente ese esquelético minimalismo que hace la música de este grupo incomparable. Ya sea en sus propios discos o como grupo de soporte de estudio hay un verdadero espíritu colectivo en esta música. Nada de solos soporíferos, cuatro tipos, cuatro instrumentos y un conocimiento casi que automático de lo que cada uno está haciendo en la banda.

Este disco en particular es el lado "B" de su cover de "Groovin'", y tiene un sonido un poco más oscuro. La música está marcada por el sonido de Booker T en el piano y el órgano, y el monstruoso ritmo que ancla todo el asunto de Al Jacskon en la batería. Unos músicos salvajes con un oído incomparable.

Espero que lo disfruten

The Staple Singers: "For What It's Worth" (Epic, 1969)

2010-02-28T12:00:00.002-05:00

The Staple Singers: For What It's Worth

Hay canciones que a veces se benefician de ser extraídas por completo de su contexto inicial y adquieren uno nuevo sentido al ser transplantadas a un medio nuevo. Ese es en mi opinión el caso de este cover que hacen The Staple Singers del clásico de Buffalo Springfield "For What It's Worth". No sé si será tal vez una interpretación forzada de mi parte pero transplantar las observaciones de Stephen Stills sobre el Sunset Strip al contexto eléctrico del Sur de Estados Unidos al final de los 60's parece encajar a la perfección. A pesar de tener un arreglo completamente diferente (decididamente muy funky!) la atmósfera de miedo y paranoia de la versión original se mantiene . Lo más atractivo, y para mi sorprendente de esta canción, es ese sonido de la guitarra de "Pops" Staples. Las voces siempre han estado en el centro de la música de este grupo, pero en este caso lo que me hace volver a poner la aguja es esa guitarra....

Este disco fue grabado muy poco antes de la asociación de los Staple Singers con Stax, lo cual les traería sus éxitos más grandes (Respect Yourself, I'll Take You There, etc) y los encuentra ya en un contexto completamente secular. Es interesante notar que ese éxito con el estudio de Memphis se dio tras décadas de la existencia del grupo, quien había empezado su carrera hacia finales de los 40's! Inclusive antes de eso, antes de que migrara como tantos otros a Chicago por la ruta de la Highway 61, Pops Roebuck ya había hecho parte de la mítica escena del Blues del Delta (Robert Johnson, etc). Así que esta música destila a través de una canción de un grupo de hippies de California el sonido y la historia del Sur desde el Delta, hasta Chicago, y de vuelta al Sur...

Espero que la disfruten.

The Bell Bothers: "Throw Away The Key" (Sure Shot, 1967)

2010-02-25T08:00:00.001-05:00

The Bell Brothers: Throw Away The Key

Hace rato que tengo esta canción lista para presentar aquí pero siempre se atraviesa algo. Hace unos meses cuando ya estaba lista, Derek se me adelantó y puso el lado A en su Blog. A pesar de que esa canción es excelente, para mi la verdadera joya es esta balada del lado B, clásica tajada de Deep Soul. Según Sir Shambling, el duo de hermanos de Alex y Leroy Bell (voz líder y guitarra) era originario de la Florida pero grabaron este sencillo en Memphis. Esto que en un principio se me escapo, queda muy claro si oímos con cuidado los arreglos, especialmente si prestamos atencion al ritmo tan marcado y los vientos que entran y salen con precisión de reloj.

Gracias a Google Earth encontré esta foto que aparece a la derecha de la dirección actual en Houston que aparece en el disco. Sin saber mucho, sí que me parece que podría ser el estudio donde se grabaran algunos de los excelente sencillos en este sello Sure Shot (otro con una etiqueta clásica!). Como sería la escena musical en este edificio? Quién sabe, pero en todo caso esta pequeña imagen permite al menos recrear esa idea romántica de esa época que guarda una mística tan especial. El grupo grabaría otros dos sencillos para este sello antes de desaparecer...

Todo en este disco es un logro supremo, desde el órgano que abre la canción hasta la seccción de vientos haciendo lo suyo, pero sobre todo son las dos voces un ejemplo clásico de la época dorada del Soul.

Espero que la disfruten.

Bob Pinodo "Africa" (del LP Show Master Of Africa, 1978)

2010-02-21T08:00:00.003-05:00

Bob Pinodo: Africa

Quisiera poder decirles que tengo algo más de información sobre este buen disco pero por ahora todas las pistas estan frías. Al parecer Bob Pinodo se hizo famoso por traer el sonido del Gospel a Ghana, lo cual no puedo conirmar porque las canciones en inglés de este LP tienen definitivamente un tema secular. Aunque el disco en general es bueno la canción de hoy definitivamente es la estrella, con su famosa introducción, lista para ser sampleada. Se mueve definitivamente en terrenos cercanos al afrobeat y ya de ahí para allá quedan ustedes sólos y mi conocimiento precario no da para más! En general no pongo algo de lo cual no se absolutamente nada, pero creo que en este caso vale la pena...

En todo caso no he parado de oir esto desde que lo oí como parte de un mix especial de la pagina "Dreams In Audio". Afortunadamente hace un par de semanas logré conseguir una buena copia y aquí está. Si alguien sabe algo más, mándenme una nota o dejen sus palabras en los comentarios. Gracias.

En las próximas semanas espero estar presentando algo más de musica de Ghana así que preparense...

Lee Dorsey & Betty Harris: "Love, Lots of Lovin'" (Sansu, 1969)

2010-02-18T08:00:00.001-05:00

Lee Dorsey & Betty Harris: Love Lots Of Lovin'

Este es uno de mis discos favoritos de Nueva Orleans el cual les traigo para seguir en esta semana de Mardi Gras: una verdadera cumbre de los más grandes. La magia de Allen Toussaint está por todas partes, posiblemente The Meters de banda de soporte y las voces de Betty Harris (para algunos la verdadera reina del Soul de N.O) y Lee Dorsey, como saben favorito de este Blog. Y eso que están oyendo el lado que menos me gusta... EL lado B es la balada "Please Take Care Of Our Love", para mi la verdadera estrella. Sin embargo preciso mi copia está rayada!! Bueno pero esta canción no es menos gloriosa en su imparable ritmo y duelo de voces.

Aquí sí que voy a sonar como un viejito pero discos como estos ya no se hacen...Y no lo digo por pura nostalgia trasnochada sino porque esta canción no es un simple vehículo para destacar a los cantantes sino hay un verdadero sentivo colectivo en que los egos se someten a los requerimientos de la canción. Y dónde me dejan ese pequeño intermedio en que canta Betty por un par de segundos sola con una conga como que se desarma?? (minuto 1:24 y luego 2:16). Y esos primeros acordes de Toussaint en el piano? Ah! Esto sí es Soul, Funk, o llámenlo como quieran...

Holly Cow!!

Professor Longhair "Big Chief Part1" (Watch, 1964)

2010-02-14T15:00:00.003-05:00

Professor Longhair: Big Chief Pt1

Se acerca ya Mardi Gras (próximo martes) así que aquí traigo uno de los himnos de Nueva Orleans, la mítica "Big Chief" del Professor Longhair. No voy a entrar aquí a disertar sobre este clásico, así que más bien los dejo con esta divertida anécdota sobre un viaje de reconocimiento de Atlantic a Nueva Orleans ( se trata de Ahmet Ertegun y Herb Abramson) incluido por Jerry Wexler en sus memorias. Es una chistosa reflexión sobre la eterna y Roussauniana búsqueda de la autenticidad en la música. (Perdonarán mi traducción chapucera).

"Preguntamos y finalmente nos encontramos tomando un ferry al otro lado del Mississippi, a Algiers, donde un taxista blanco nos llevaría solamente hasta un campo abierto. "Hasta aquí llego", dijo señalando las luces de un pueblo distante. " No voy a ir a ese pueblo de negros". Abandonados, caminamos a través del campo, iluminados solamente por la luz de la luna creciente. Entre más nos acercábamos, más claro se hacía el sonido de música distante - una gran banda, el ritmo excitándonos y empujándonos a continuar. Finalmente llegamos a un Club - o más bien una cabaña- la cual, como en los dibujos animados, parecía expandirse y desinflarse con la pulsación del ritmo. El hombre en la puerta estaba escéptico. Que querían estos dos blancos? "Somos de la revista LIFE", mentí. Adentro, la gente se dispersó pensando que éramos de la policía. En lugar de una banda completa vi a un solo músico -Professor Longhair- tocando estas extrañas, amplias armonías, usando el piano tanto como teclado como bombo, golpeando una platina metálica para llevar el ritmo y cantando en un estilo a garganta abierta como los cantantes de blues de antaño.

"Dios Mío" le dije a Herb "Hemos descubierto un genio primitivo"

Después me presenté " No va a creer esto" dije al profesor "pero quiero grabarlo".

"No va a creer esto", respondió, "pero acabo de firmar con Mercury"

Jerry Wexler narrando una anécdota de Ahmet Ertegun

(Disculpen el ruido de fondo)

Bobby Byrd "Keep On Doin' What You're Doin' " (Brownstone, 1972)

2010-02-11T08:00:00.004-05:00

Bobby Byrd: Keep On Doin' What You're Doin'

Me agarró la semana muy colgado así que esto de hoy será corto y al grano, dejamos al señor Bobby Byrd que haga todo el trabajo...El sencillo de hoy es uno de esos infalibles producido bajo la sombrilla de James Brown en su sello "Brownstone" por la época en que la banda del Padrino estaba machacando uno tras otros maratones de Funk. Por contraste a su trabajo de entonces con JB, este disco lleno de energía hasta para regalar, es sucinto y cortico, pero no por eso menos endemoniado. La importancia de Bobby Byrd en la vida de James Brown no puede ser subestimada; leía en el libro que ya les mencionaba de Peter Guralnick como fue Byrd quien lo sacó de la carcel, lo llevo a su casa cuando James era apenas un joven en los márgenes de la delincuenca haciéndolo de paso parte de su grupo vocal de Gospel. Muy pronto el talento e incansable trabajo de Brown lo llevarían a agarrar las riendas de la banda transformándola tras años de disciplina militar y pura garra en el monstruo que cambiaría la faz de la música contemporánea. Inseparables por años con una química muy especial en el escenario, su voz tan suave como una lija es inmediatamente reconocible en muchos de los más grandes éxitos de JB. Mucho más que el hombre que le ponía la capa a Brown, Bobby Byrd era un artista con su propia identidad como lo demuestra esta canción. Pesada como un bulto de piedras, pero precisa como un relojito, asi es la música de Byrd quien murió en el 2007.

Vale la pena comparar esto con lo que oíamos hace unos días del general Crook. La influencia de Brown y su combo llegarían a todas partes como una marea imparable. Keep On Doin!

The Mohawks: "The Champ" (Cotillion, 1968)

2010-02-07T15:00:00.007-05:00

The Mohawks: The Champ

El Hammond B3 vuelve a hacer presencia aquí con este sencillo clásico en el sello Cotillion. La banda The Mohawks no es ninguna banda sino más bien una invención de estudio del británico Alan Hawkshaw y su grupo de múscios que en los 60s produjeron esto como música de "Librería" (lo que viene a ser música producida con el único propósito de ser utilizada comercialmente ya sea en publicdad, radio, etc). A pesar de su modesto origen, alguien tuvo que haber visto el potencial en la música y apareció en Inglaterra como sencillo para el sello Pama (más conocido por publicar música de Jamaica). Seguramente eso le dio la visibilidad suficiente para que fuera licenciada a Cotillion y tuviera sus 15 minutos de este lado del Atlántico (con algo de actividad en las listas de Rn'B).

Me parece a mi que la música esta basada en el "Tramp" de Lowell Fulson (más conocido por la versión de Otis y Carla Thomas) y todavía no me queda claro porqué se llama "The Champ" cuando lo que me parece que dicen es "Tramp"?

El disco ha sido sampleado por todo el mundo (de Ice Cube a DJ Shadow) y es uno de esos que todo el mundo quiere tener en su caja. Disculparán el ruido de fondo pero mi copia no es la mejor. En todo caso, aquí está The Champ.

Para una discografia de The Mohawks en Pama vayan aqui.

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General Crook: "Gimme Some,pt1" (Back To Earth Records, 1971)

2010-02-04T08:00:00.005-05:00

Ejem, El otro General Crook...

General Crook: Gimme Some Pt1

Nacido en 1945 en la ciudad de Mound Bayou Mississippi (cuna tambien de Sir Lattimore Brown) El General Crook siguió el legendario camino de muchos y fue a parar a Chicago. Allí fue reclutado por un paisano y fue por varios años el cantante principal del grupo The Soul Crusaders. De allí pasó a grabar para Capitol sin pena ni gloria para luego grabar una serie de sencillos para el sello local Down To Earth. Esa serie de discos tuvo éxito localmente y eventualmente le permitirían grabar un LP completo el cual he leído es una buena colección (a pesar de la portada). Al parecer el LP tuvo una rotación modesta y la carrera del General se fue para el congelador, con ocasionales apariciones futuras en el papel de productor.

En todo caso el 45 que van a oir es una cruda y pesada tajada de de funk con influencias obvias de James Brown. Incesante en su barbarie, es tan sutil como un ladrillazo en la cabeza (como nos gusta). Espero que lo disfruten (poruqe al parecer inexplicablemente el de Southsore Commission dejo a todo el mundo mudo!).

Southsore Commission "Right On Brother pts 1 and 2" (Atlantic, 1971)

2010-01-31T14:00:00.000-05:00

Southside Commission: Right On Brother Pt1
Southside Commission: Right On Brother Pt2

Este discazo de Southsore Commission fue el único que incomprensiblemente grabaron para Atlantic y es probablemente su mejor canción. El grupo tuvo sus inicios en 1960 en Washington DC bajo el nombre The Exciters y fueron luego reclutados como banda de soporte de los Five Du-Tones. Para el momento en que grabaron este sencillo ya eran veteranos de la escena del Soul de Chicago, y su alineación incluía al guitarrista Sidney Pinchback quien estuviera detrás de la gran canción de Syl Johnson para Twinight "Different Strokes" (y su versión instrumental "Soul Strokes"). El grupo también había trabajado como banda protegida de Richard Pegue (quien aparece como coautor de la canción), disc Jockey y dueño de los sellos Nickel y Penny. Después de que este sencillo pasara sin pena ni gloria orientaron su sonido más hacia el disco con varios éxitos para el sello Wand entre ellos el famoso "Free Man". No sé qué es más raro, que este fuera el único sencillo para Atlantic o que Atlantic fijara sus ojos (así fuera por un momento) en una banda prácticamente inexistente en el momento de su grabación.

Enfin aquí los dejo con este excelente 45 instrumental (en sus versión extendida, pts 1 &2).

Espero que lo disfruten.

Alton Ellis "Willow Tree" (Studio One LP, 1969)

2010-01-28T08:00:00.002-05:00

Alton Ellis: La La La

Alton Ellis: Willow Tree

En este momento mi cerebro esta hecho pomada después de cinco intensas horas tomando uno de los más horripilantes exámenes de los que tenga memoria. Necesito algo para aplacar al pobre órgano maltratdo y entrar en paz comatosa, derecho al colchón.

Este disco de Alton Ellis hace parte de un grupo de discos de Jamaica que me topé hace como un mes y que he estado oyendo sin descanso desde entonces. Nada más recomendado para poner los nervios en calma. Como con la mayoría de grabaciones salidas de Studio One la producción está como pasada por un filtro de barro y más bien parece que el disco lo estuvieran tocando en la casa del vecino... En todo caso la voz de Ellis es la estrella aquí con su elegancia y suavidad manifestada en estos dos ejemplos de Rocksteady del cual él sin duda es el maestro.

La primera canción es una interpretación del tema clásico de The Delfonics y la segunda tal vez mi canción favorita de este Lp, la hermosa "Willow Tree". Por ese entonces el Soul y R&B tuvieron una influencia muy grande en la múaisca de la isla con una cantidad de grupos vocales reinventando las melodías de los grupos americanos como The Impressions en un estilo local. Dentro de ese marco de transición hacia el Reggae se inscribe esta colección. Muy recomendada!! Espero que les guste

Little Sister "Stanga" (Stoneflower, 1970)

2010-01-24T12:00:00.002-05:00

Little Sister: Stanga

Apenas arranca el sonido destartalado del bajo y la guitarra queda bien claro en que territorio estamos entrando...Cuando oí esto por primera vez iba en el carro y tuve un momento tipo Brian Wilson oyendo The Ronettes. Una canción de There's A Riot Goin' On que no aparece en el disco? Que diablos es esto? Si y no...Tuve que parquear y cuando vi el nombre de Little Sister quedé aún más confundido. Esto tenía que venir de la mente frita de Sly.

Llegué a la casa y todo se aclaró muy rápido. Little Sister es Vaetta "Vet" la hermana menor de Sylvester Stewart y este disco fue grabado cuando estaban en el proceso de hacer los demos de "Riot". Demuestra que lo que aparecería un año más tarde en el famoso LP ya estaba fermentándose desde antes y no se trató de una casualidad. La canción guarda ese aire frágil de boceto inacabado, listo a desintegrarse en cualquier momento. Hace su aparición también esa inolvidable aura claustrofóbica poblada por el uso experimental de cajas de ritmos, sonidos sintetizados y el wah wah que se escurre como media en secadora. La mezcla entre electricidad y acústica que Miles Davis sudó tanto buscando la alcanza Sly aquí sin ningún esfuerzo aparente.

Ademas de Vaetta el grupo incluyó a Elva Mouton y Mary Mc Creary quienes tambien habían sido reclutadas del grupo de Gospel "The Heavenly Tones". La producción del grupo se limitó a este y otro sencillo que aparecieron en el sello de Sly "Stoneflower" (distribuido por Atlantic) donde manejaba sus proyectos paralelos a su carrera con Epic.

Permitan entonces que se les derrita el hipotálamo como mantequilla en cola de langosta.

Gozad.

****Gracias a Leopold de Versions Galore por mostrarme como hacer el efecto de Photoshop de los puntos de la foto de arriba. Copia barata...No dejen de pasarse por ese Blog.

La Colmena de Humo en Acid Jazz Hispano: Infierno Y Purgatorio, el sonido de There's a Riot Goin' On!

2010-01-21T08:00:00.002-05:00

Sly and The Family Stone: Just Like A Baby

Gracias a Santiago de Acid Jazz Hispano por invitarme a escribir algo a propósito de uno de mis discos favortios, There's A Riot Goin' On de Sly and The Family Stone. La historia de la bajada al infierno de Sly es legendaria y la música incuestionable. Así que los invito a pasarse por ese buen Blog y leer y oir la música. Ya hace poco mostrábamos a la banda en su apogeo ahora oígamosla como se destruye....

Dejo acá una de mis canciones favoritas para despertar la curiosidad.

Aquí está el link al artículo:

Acid Jazz Hispano

Max Roach "I Have a Dream"

2010-01-18T16:48:00.009-05:00

En el dia de Martin Luther King, aqui los dejo con esta emocionante interpretacion del legendario discurso de "I Have A Dream" por Max Roach. Me parece que el dibujo puede ser de William Kentridge, pero no he podido confirmar. Desafortundamante esta medio cortado al final...

En todo caso, increible.

Tuve que retirar el vide o porque estab haciendo la página imposiblemente lenta.. Discuplas. Queda el link.

Max Roach I Have a dream

Mickey and The Soul Generation: "Iron Leg" (Maxwell, 1969)

2010-01-17T16:00:00.003-05:00

Mickey and The Soul Generation: Iron Leg

La verdad es que este disco esta hecho mierda. Vean no más la foto de la izquierda. Y no es sólo la etiqueta con el nombre de Jesse Johnson (quien por cierto no tiene nada que ver con este sencillo). Tuve que hacer todo tipo de tratamientos para rescatarlo. Parecía que lo habían arrastrado de un caballo como en las películas y después sumergido en una olla de fondue de queso. Todo tipo de rayones y sustancias extrañas estaban empasteladas en sus zurcos. Así que sean un poquito pacientes con el sondio pero es que este disco lo merece....Además una copia en buen estado me deja sin almuerzo por ahí 6 meses..Y es que cada vez que el señor DJ Shadow decide mencionar un disco se vuelve inmediatamente intocable. En este caso no sólo lo ha mencionado sino que declaró a Mickey and The Soul Generation como su banda de Funk favorita. De hecho su afecto por el grupo fue tal que convirtió en su misión personal encontrar a sus miembros, desenterrar la música, y así sacó la famosa recopilación que recoje todas las grabaciones de la banda (aunque ya fuera de circulación).

Yo la verdad había oído acerca del disco pero nunca lo había oído hasta que apareció en mi buzón hace unas semanas. Y efectivamente como advertía Larry Grogan, la lechuga fue levantada de mi taco. O como decía Cruz, me corrió el Champú. Todo arranca con el feedback más agresivo de este lado de I Feel Fine (como que no se acaba!) y continúa tranquilamente con un ataque Panzer de Hammond y destartalada sección rítmica. Pero es esa aplanadora inicial que levanta hasta el peluquín más fuertemente instalado. Mucho había oído que la banda era increiblemente precisa, pero me parece un poco exagerado y es en la naturaleza más bien desencuadernada de esta bestia que encuentro uno de sus principales encantos.

El grupo tiene sus orígenes en San Antonio, Texas, y grabaron una serie de discos exitosos localmente (sellos Mr G y GC) lo cual posibilitó que "Iron Leg" y "Football" tuvieran una distribución nacional bajo el sello Maxwell. Algunos de sus miembros arracaron sus carreras en grupos de música latina, lo cual le da a la banda un sonido particular.

Enfin, suficiente descripción, más acción. Pasen entonces por el buffet y sírvanse su respectiva Pierna de Hierro. "Play"...

Más clásicos del Hammond en camino. Proxima parada "The Champ"...

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Recomendado en CD (si lo consiguen)

Mickey and The Soul Generation: "Iron Leg"

Subastas de discos para Haiti

2010-01-15T20:07:00.010-05:00

Wganda Kenya: Port Au Prince

En este momento creo que lo único que tenemos en la mente es a Haiti.

Gracias a Reynaldo de Latin Vynil Junkie me he enterado que en Waxidermy están haciendo unas subastas de discos para recaudar fondos para el esfuerzo en Haití. Si quieren participar en una de estas subastas o inclusivo contribuir con un disco para esta noble causa, sigan este link para más información.

http://waxidermy.com/bbs/viewforum.php?f=6

**Gracias a Fabian de Africolombia por esta canción de la banda clásica de Discos Fuentes, un melancólico recuerdo de lo que hoy no es, pero todavía puede ser (y va a ser!).

** Acabo de poner para subasta mi copia del gran sencillo de El Comite " Pasame El Hacha". Si han seguido el Blog, pueden oirlo aquí mismo. Espero logre recaudar platica con él.

12.22.10 Vendido!

Isaac Hayes: "Soul-A-Lujah" (Stax, 1969)

2010-01-14T08:00:00.004-05:00

Ilustracion de Larry Roibal

Isaac Hayes: Soul-A-Lujah

Mas Soul de Memphis....

Uno de los mejores regalos de cumpleaños que recibí este año fue el libro de Peter Guralnick "Sweet Soul Music". Pieza central del libro es la historia de Stax y su papel fundamental dentro del desarrollo del Soul. Una de las figuras cruciales que se esbozan allí es Isaac Hayes; no sólo como la gran super estrella en su etapa de Black Moses pero como escritor de planta. Bajo ese rol junto con su compañero David Porter le dieron muchos éxitos al estudio (principalmente con sus aportes al dúo de Sam and Dave) y fueron muy importantes para la consolidación del sonido clásico de Stax.

El sencillo que les traigo hoy es de 1969, año milagroso para Hayes que lo viera pasar de figura en las sombras a artista principal y símbolo negro con su álbum multimillonario "Hot Buttered Soul". El disco que estamos oyendo es muy especial porque como pueden ver en la imagen recoje a algunos de los artistas más importantes del estudio incluyendo a Mavis Staples, Johnny Taylor y Eddie Floyd (un verdadero supergrupo). Decidí sin embargo incluir solamente el lado instrumental, tajada de funky soul que a mi parecer realza la faceta un tanto olvidada de Hayes como brillante arreglista y compositor. Lo pueden oir liderando una impresionante banda desde el Clavinete en un verdadero Sancocho que representa muy bien lo que hace el sonido de Memphis el espinazo del Soul.

Espero que lo disfruten y lo puedan comparar con la música de Willie Mitchell que oíamos por estos días. Si alguien quiere el lado A, mándenme un email y se los hago llegar.

Saludos,

Haiti

2010-01-13T12:36:00.005-05:00

Si no lo han hecho ya. No se olviden de hacer una donacion a la Cruz Roja en sus esfuerzos en Haiti, la situacion parece ser horrible y las primeras horas de la catastrofe son las mas cruciales...
Al hacer click en el logo o en el enlace aqui adjunto seran llevados a la pagina de la Cruz Roja.
Gracias.

http://www.redcross.org/

Tributo a Willie Mitchell: Otis Clay "Brand New Thing" (Hi, 1971)

2010-01-10T08:00:00.013-05:00

Otis Clay: Brand New Thing

Otis Clay: Home Is Where The Heart Is

Aqui les traigo otro ejemplo de la mano de Willie Mitchell detrás de los controles, esta vez en compañía de Otis Clay.

Hacia 1971 Clay ya era un cantante reconocido en la escena del Soul de Chicago ( a pesar de ser nativo de Waxhaw Mississippi) y después de tener cierto éxito con sus sencillos para el sello One-derful!, llegó a las grandes ligas grabando en Muscle Shoals con Rick Hall para Atlantic. De allí gracias a su conexión con un DJ local hizo el contacto con Mitchell y así arrancaron su exitosa asociación. El primer disco de esta colabración es este incendiario sencillo que pone de manifiesto muy claramente los estilo de ambos personajes.

Otis Clay ha sido uno de los cantantes que ha logrado con mayor éxito moverse entre una carrera en el Gospel y otra en el Soul y ambas tendencias informan esta canción. Llena del fervor y teatralidad de la iglesia la voz domina estos seculares 3 minutos con el arreglo dejando espacio y libertad para que Otis entregue su mensaje.

El sonido es inmediatamente reconocible y tiene ese toque característico de Hi, sin premuras. Y que me dicen del clásico "tac a taca taca", tiene que ser Al Jackson Jr en la batería!. Clay seguiría grabando con Hi hasta el 77 cuando se movió a la esfera de TK de Miami. Sigue siendo uno de los cantantes de Soul que todavía se mantienen activos hoy.

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Recomendado en CD:

Otis Clay: Trying To Live My Life Without You

Tributo a Willie Mitchell: O.V Wright "I'm Going Home ( To Live With God)" (Hi, 1973)

2010-01-07T12:00:00.008-05:00

Ilustración de Ken Fallin

O.V Wright: I'm Going Home (To Live With God)

De ninguna manera pretendo ser un experto en la música de Willie Mitchell, pero si que la he disfrutado y es fácil reconocer su maestría. Muchos otros seguro que lo estarán honrando en estos días, personas más cercanas y con mayor conocimiento (como es el caso de Red Kelley). Yo sólo quiero contibuir de una forma puramente personal con algunos de mis discos favoritos que tienen marcada su presencia. Al parecer no sólo era un gran músico sino un ser humano muy especial lo cual hace esta despedida aún más triste. Enfin, queda la música!

Aunque más conocido por su increíble trabajo con Al Green, la mano de Willie Mitchell está detras de otros extraordinarios artistas entre los cuales O.V Wright tiene un lugar muy destacado.

Su voz baja y sombría encontró en Mitchell un compañero ideal. Este sencillo en particular con su trágico tema es desgarrador. Cuando lo oigo pienso en la historia personal de Wright y me parece que más que una canción es una visión profética de su suerte. Fuertemente anclada en el Gospel, esta canción lleva al Soul de vuelta a sus orígenes en la iglesia. Gracias al arreglo de Mitchell sin embargo se eleva por encima de cualquiera de las convenciones del género. Las cuerdas entran y salen, los vientos disciplinados, y el emfasis muy marcado en el ritmo : Clásico Memphis.

Esta canción hace parte también del disco "Memphis Unlimited" con el que Wright inició su asociación con Willie y el grupo de los estudios "Hi". Considerado por algunos como su obra maestra fue el último en aparecer bajo el sello "Backbeat" al que O.V había estado atado desde un principio (con excepción de un sencillo para Goldwax).

Espero que lo disfruten y sea un oprtunidad para volver a oir a Willie Mitchell y O.V Wright.

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Recomendado en CD:

O.V Wright: Memphis Unlimited

Willie Mitchell R.I.P

2010-01-05T18:30:00.000-05:00

Willie Mitchell: Teenie's Dream

Me siento muy triste de reportarles que el maestro, arreglista, compostor, trompetista, líder, productor y en general genio del sonido de Memphis, el señor Willie Mitchell falleció esta mañana de Martes. Es prácticamente imposible imaginarse el panorma del Soul del Sur sin la presencia de Micthell. Su partida deja un vacío de proporciones históricas.
Las leyendas poco a poco van desapareciendo, pero sin duda esta es una de las estrellas más grandes que se apaga...
Como tributo estaré poniendo discos relacionados con Mitchell o "Poppa Willie" como era llamado por sus amigos en los proximos días. Arrancamos hoy con esta pequeña joya, " Teenie's Dream" de 1969. Simple y dulce.

Paz para Willie y nuestras condolencias para su familia y amigos.

Messiah : "Alpha Wave" (Magic Minstrel, 197?)

2010-01-03T12:30:00.000-05:00

Messiah: Alpha Wave

Siguiendo en la onda de lo que oíamos hace unos días con Deodato, hoy les traigo este sencillo de la oscura banda Messiah en el igualmente oscuro sello de Magic Minstrel. También muy extraña fue la compra de este 45, casi que clandestinamente del baúl de un carro en un parqueadero, como quien intercambia lo que no se debe...

Poco o nada sé de este grupo salvo que grabaron para este sello de North Miami Beach, Florida. Inclusive busqué la dirección que aparece en la etiqueta sólo para encontrar una casa en un barrio muy residencial. No se imaginan las cosas tan extrañas que aparecen al escribir Messiah Alpha Wave en Google...En todo caso, estos Messiah saben lo que hacen.

Otros artistas que grabaron para este sello, que parece se escapó al monopolio que Henry Stone ejercía por ese entonces en la música del sur de la Florida, incluyen los grupos Eastwind, Brand New y a Cal Roberts de quien muy pronto estaré presentando un disco que conseguí del mismo misterioso baúl.

El lado B "Easy Livin'" es excelente también y queda listo para otra oportunidad.

Saludos y a gozar.

Deodato: "Also Spracht Zarathustra (2001)" (CTI, 1973)

2009-12-31T08:00:00.020-05:00

Deodato: Also Spracht Zarathustra (2001)

Para despedir este año que se acaba y darle la bienvenida a este 2010 que llega, les traigo hoy esta canción de Deodato para el sello CTI la cual fuera un gran éxito en 1973.

El año que arranca esta noche viene cargado de muchas expectativas inclusive antes de haber nacido y para bien o para mal representa la esperanza de algo nuevo. Esta es la razón por la cual decidí poner hoy esta canción aquí, arreglo del tema de Strauss el cual para siempre estará vinculado con la obra de Kubrick.

2001 siempre ha sido una de mis películas preferidas porque su estructura es tan abierta que permite cualquier interpretación, convirtiéndose en una experiencia puramente individual. Como el viaje de los personajes, es una una exploración al interior de cada uno, una vuelta al orígen personal, pero también a las raíces del mundo. Enfin, todo esto sólo para decir que espero que el 2010 que comienza sea una oportunidad para rexaminar en qué andamos y qué rumbo llevamos.

En cuanto a la música de hoy, al parecer la sugerencia de grabar una versión del tema vino de Creed Taylor, productor y cerebro detrás de CTI quien originalmente la había programado para el album debut de Bob James. Esta no fue su única sugerencia, pues trató de que se incluyeran también versiones de los Planetas de Holst, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y El Preludio a la Tarde de Un Fauno quien le dio el título al LP "Prelude" que contiene esta canción.

Según Deodato, su versión mezcla la melodía de Strauss con una composición que había escrito cuando tenía tan solo 15 años, un "Baiao" en Do Mayor. La canción fue un éxito gigantesco llegando al Número 2 de Pop y llevándose a casa unos cuantos Grammys. La banda que aparece en el disco incluye leyendas como Ray Barretto y Stanley Clarke y fue grabada por el incomparable Rudy Van Gelder, tal vez el ingeniero más importante en la historia de la música.

Bueno, espero que la disfruten y Feliz 2010!!

**Hace poco apareció una entrevista muy interesante a Creed Taylor en el "Jazz Issue" de la Revista Waxpoetics.

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Recomendado en CD

Deodato: Prelude